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《艺术与收藏》评论
时间：2007-7-24 12:09:20 点击次数:6079 |
白燕君，1949年出生于北京，世代书香门第。自幼受家庭熏染，习熟文学艺术、古玩字画鉴赏。1968年上山下乡，1972年在铁岭双井子供销社从事美术工作。后拜齐白石弟子陈旧和原沈阳画社社长丁雨南为师，研习唐宋元明清的山水、人物、花鸟画。在沈阳东陵国画厂协助丁雨南、陈旧老师从事山水、花鸟古画的复制创作工作。在不断的学习中，师古宋代马远夏圭山水画，研习徐悲鸿、齐白石、王雪涛、黄宾虹现代大师的画艺，书画自成一体。《辽宁日报》、《沈阳日报》、《辽宁经济日报》、《都市周报》、《北方周末》、《消费新报》、著作《沈水潮》、著名作家木青所著《从远古流来的河》、沈阳电视台、辽宁电视台等报刊、杂志、书刊及电视台等媒体多次予以报道并作为专题艺术介绍。他们作品被国内外许多收藏家购买收藏，其中《神吉图》、《吉运本同生》、《褐马鸡》、《吉庆图》收入于香港《艺术与收藏》杂志，天津人民美术出版社为其出版了个人画集《雄鸡百态》一书。他还被国内外多家美术协会、团体聘为名誉主席和会长。在2005年“鸡年画鸡”首届中国画金鸡奖大赛中荣获特别奖！
身为辽宁国画院院长的白燕君先生，从小开始学画画就是一种自觉行为，而且能够把业余作为职业，使自己表里如一的活着，他是一个在绘画上一心不会二用的人，他自己给自己营造了一个绘画的世界。
中国书画艺术一旦成为艺术家抒发情感的载体，其作品的艺术性和情感审美就意味着把感性与理性交织起来，而体现出来的感性化因素则会更强烈。因为艺术家已经将书画作为一种手段，来宣泄或者寄托自己的情感和精神世界，这时的书画作品已不仅仅是一门艺术简学表达或重复，而完全是一种带有情感因素的创作和创造。所以古人讲“书、心画也”是客观可信的。从这类书画作品的实际表现效果来看，作者往往不在细小的技法上做工作，而是注重意写和心境的再现，它的内容和形式是宽泛的、豁达的、随意的、情感化的，带着浓重思想的……历史上的精品之作，都是作者一时情感或是精神灵感化的随意表达，艺术的真谛呈现给世界，而且永远成为一种高度和神化的标本。在今人看来这就是艺术，或艺术的完美化程式。
白燕君作为一名书画市场的领军人物，一个在他人生风雨历程中历尽政治磨难的人、一个艰苦创业者的拼搏激情和文人艺术家的艺术追求相互交织在一起，有了这种相互交织的激情，以及这些苦涩的阅历丰富了他的思想，对于他的整个艺术表达产生了深远的影响。因此，从白燕君的作品中总是可以窥见他的书画艺术有诸多审美取向，这些审美取向可能是民俗的、也可能是高雅的、抑或是大众化的。但是，此时的白燕君已经不仅仅把书画作为一门艺术，而是重在发挥书画的情感意味。于是，随意挥洒，突出书画艺术“意写我心、超凡脱俗”的功能将艺术与心灵紧密相连，借以表达自己的喜怒哀乐、苦辣辛酸。
他所画的花鸟，雄鸡图有传统的线条又不同于前人，他的画是主勇、主裂、主静、主淡、含藏、内敛、取法艺术“超凡脱俗”的内在功能，不同凡响，白燕君的花鸟画是脱俗超尘的休闲派代表。
画是艺术之“象”，不同于哲学，但画之“象”（形象）毕竟又是“纸上的符号”，诉诸于专家群体“阅读”、“析辩”，从而为之“定位”、“定格”，实现艺术与哲学平起平坐的学术价值和审美价值。艺术和哲学，二者所用材料不同，前者是观念的文字材料，后者是感官材料，前者“形上”，后者“形下”，但绘画又是诉诸直觉让人作“形上领受”的图式。因此，缺乏哲思或博大的文化精神和思考的画往往“先发”。而做为一个有超前意识前瞻思想的、倍受社会生活历练的白燕君先生的画是“高格”，“逸格”，是当代复杂审美文化背景和语境下难能可贵的“这一个”，足以引人为之驻足反思，难以叫人“无视”和“遗忘”。白燕君先生不愧为大器晚成厚积薄发的最有思想性、哲理性的艺术家。
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