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葆光陈龙艺道杂谈
时间：2010-7-1 16:05:27 点击次数:6317 |
以传统为宗，以自然观化，以象悟道，以老庄哲学为根基，领悟“坐斋”“玄同”的境界，达到神与物游，物我两忘，天馬行空式的自由艺术境界。
山水有三美：笔墨、意境、结构。用意境指挥笔墨、无须实景而自由创作。以意接物，物为我用，笔随心转，随意生发、无往不可。以全部身心去感悟、去体验、去观照、去感应一个超越地域、超越时空、永不灭度的精神追求，把个体生命投入到宇宙大生命之中，从而超越个体生活有限的天人合一的精神追求。
画以格高、意古、思猿、理深、景物幽闲、笔精墨妙者为上。前贤言：画要有士气、有禅意。惟求乎法之中，终超越法之外矣。画者诗之余，诗者文之余，文者道之余。不学道，文无根。不习文，诗无绪。不能诗、画无理。不能书、画无法，固知书画皆士人之余技，非工匠之专业也。孔子曰：“志于道、据于德、依于仁、游于艺。”庄子谓“原天地之美而达万物之理。”乃艺之至理，道出艺术追求的最高理想。
艺术不能脱离哲学。哲学告诉我们，透过艺术了解生命。透过艺术领悟一种自由，让生命获得解脱，恢复人原有的完整性。以孔子为代表的儒家学说，和以老庄为代表的道家学说，是影响中国绘画发展的两大主要学说。儒学信奉中庸、敦厚平和、阴阳和谐，是入世的（主要表现在主题内容方面）。老庄道家是儒学对立的补充者。庄学强调是“无为”，天地有大美而不言”，是出世的，超功利的。在创作规律、审美方面直接影响着艺术的发展。其表现特征：形象大于思想，想象重于概念，大巧若拙，言不尽意，用志不纷，乃凝于神。而艺术重要的恰恰是其审美规律。
中国艺术与西方艺术之所以不同，西方哲学推崇理性（以科学为据）。叔本华提出意志与理性抗衡。叔本华认为：“意志本身在本质上是没有的、一切止境的，它是无尽的追求”。而佛洛伊德不是自然的存在，是社会的存在。尼采石唯意志论者，主张艺术家高度扩张，自我，表现自我。
为艺者不可不修身，修身之道，唯在一静也，静能生慧，慧能生悟，静可观万物，性静方可情逸。老子曰：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以复观”。摒除杂念就可以达到心中空虚无物，虚室生白，凝神内守就可以保持绝对的清静，观万物竞相生长，就可以得出事物往复循环的道理。
画求内美。老子曰：“其出弥远。其知弥少。”向外奔逐的越远，对道的认识就越少。“为学日益，为道日损。损之又损，以致于无为。”求学的人，其学（知识）一天比一天增加；求道的人，则一天天的减少其情欲文饰，减少又减少，一直到“无为”的境地。如果能够做到无为，即不妄为，那就没有什么事情做不成了。
前贤谓：“画不师古，如夜行无火。”吾言为画者不善书，则无法。古今大画家者无以不是书法大家。笔墨乃中国画的语言，无笔墨不成中国画。笔墨源书法，书法之高下决定笔墨之高下。看画观其款，便知其造诣深浅，因此古今大画家者皆善书。绘画在经过宋之前的“有我之境，”发展至元之后的“无我之境（文人画）始，更强调笔墨，重视书法趣味。把中国的艺术推上了它的最高阶段，书法与绘画、诗文的紧密结合，成为画家的基本要求和理想。
书法就是写字的艺术。汉字是以“象形”指事的本源（书法通源）。汉字作为书法，是真正意义上的“有异味的形式，”是行云流水，刚柔，负阳抱阳，冲气以为合，富有生命暗示和表现力量的线条美。是表现艺术家性情审美和学养的艺术。
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