回归心灵，取之意象    ——安佳绘画读感

李魁正

    追求意象表现，是安佳近年来绘画创作中的突出倾向。在《国色天香》组画中，显现了以我为主，物为从，我为体，物为用，将主体情思外化于物象，将对象作为心灵之寄托、浓情的投射的自由创造的境界。她很少画草图，认为草图束缚想象，易造成概念化，而是在洒墨泼彩之后，追求神遇迹化的自然流露，寻找意象，当完成之后，又去寻觅第二个物象，并通过适度的描绘使画面意象得以强化。在构图上着重布势，画面先作“大写”，以意为主，随意赋彩，笔墨渗融，似自然流出，纯任天趣，轻松自如，一挥而就。这种意生势，势表意，意势表里相契合，使画面呈现新机。然后又依意势之需作以“小写”，工细画之，不求繁琐，取象尽意即可。使画面造型融意、象于一体，意与象相生而相成。

——李魁正  中央民族大学美术学院教授  博士生导师

（摘自《美术》2003年第三期）

追求超越      ——安佳作品印象

张晓凌

作为一个女性画家，安佳在创作实践中所表现出来的语言实验性和风格上的包容性是令人惊讶的。准确地讲，她是一个迷恋于实验的画家。抽象与具象的互融，水墨写意与工笔重彩的协调，写意与表现的结合等，都是她近些年关注的课题。数年的实验，在画面上收到了突出的成效。在花、鸟类的作品中，安佳以流畅挥洒的笔触构建出画面抽象的背景，浓墨的斑斓厚重和淡墨自由地晕染，廓远了画面的空间。在此基础上，安佳以细腻的、刺绣般的手法勾勒、描绘出工整的花、鸟造型。舒卷自然，若隐若现的写实形象幻梦般从抽象背景中溢出，把画面意境推向了神秘与悠远。

    安佳在工笔人物画上也颇有心得。在传统工笔画的基础上，安佳从现代艺术中汲取了抽象、装饰性的语言成分，以此和传统工笔画拉开了距离。不过，最能代表安佳语言风格的，仍是水墨写意和工笔重彩相结合的花、鸟画，我们甚至可以把这种风格称为“安佳风格”。

——张晓凌   中国艺术研究院研究生院院长  博士生导师

（摘自《装饰》2003年第四期）

心灵之域的创作     ——读安佳绘画

蒋菜萍

对于安佳而言，用好奇的眼光来取景，用平静的心态来描绘，用真诚的心灵来感悟，是她强调现代感和时代性所必须遵循的一种创作原则，因而她的绘画拒绝那种浅薄的“乐观主义”，远离艺术为某种目的服务的庸俗的创作动机，画中所表达的“意”是朦胧、迷茫、忧郁的，但又是空灵的、向往的、冥思、幻想的，既是写静又是抒情，景情交汇、心物交融，非是一种纯然客观的知觉映象。特别是《国色天香》组画充分表现了画家对自己衷爱的题材执著而用心地探索精神。

  ——蒋菜萍  中央美术学院教授  中国工笔画学会常务副会长

                         （摘自《中国教育报》2002年7月2日第八版）

新语境中的符号重构  ——读安佳新作

        徐恩存

安佳的作品，大致分为两类：一是人物，这是一种略带装饰风的表现西南少数民族风情的作品，画面上除了透露出女性画家特有的感情细腻之外，还流露出一种清新温馨的气息；这是一组被命名为《吉祥之祈》的系列作品。显然，它们吸收并融入了古代壁画的某些形式、手法，空间的平面化与人物的符号化构成了安佳这类作品的主要特点，不同的是，在处理平面化与符号化的同时，安佳还十分注意人物造型的结构表现性，并运用构成关系，在平面空间中造成一种秩序与整体结构。《吉祥之祈》，是用画家自己的形式语言去赞颂生命，生命在安佳的画面中被表现为平凡、亲和与清纯，应该说，这些作品达到了一种意念与形式语言和谐的境界。二是瓶花系列。这是安佳最具探索、实验与创造性的创作，它们体现出诸多新锐的特点，其中最为突出之处是空间关系的非逻辑化处理，这是一种由拆解的片断至重构的整体的过程，它展示出平面与立体、空间与空间的复杂的、重合与错位的空间关系。

   《国色天香》系列，便是将司空见惯的瓶花符号在多空间中进行装置，造成一种难以理喻的荒诞感：①强调空间变化与多空间的复合形态，使传统瓶花符号被带入现代语境；②空间片断的拼装消解了传统语境的古典特性，特别是“硬边语言”在画面上的插入，使空间分割为画面带来了多向多维多义的丰富性；③多空间重叠中的物象，其意义仅在于它自身，即色彩、点线与空间构成的纯粹视觉形象意义。

    象《国色天香》这类作品，它泯灭了传统与现代的界限，嫁接了古典与现代的美感，超越了审美惯性与定势，做为一种艺术实验，画家显然试图把文化理念与空间之谜放到一个更广阔的范畴中加以反思，以求一个新答案。 

      ——徐恩存  美术评论家  《中国美术》杂志主编

                           （摘自《中国美术》2002年第二期）

画面形式与视觉张力  ——安佳国画作品观感

陈池瑜

安佳创作的《国色天香》组画，是一组极富创造力和新意的作品，作者将花瓣置于花的中间，不画枝叶，花朵盛开，视觉表现力极强，画中上方的鸟或蜻蜓则用工笔细细画出，增加画面情趣。背景用大笔挥扫，横平竖直，简洁整体，具有平面装饰性效果和富有现代抽象形式意味。在色彩运用上，安佳十分大胆。中国画在色彩运用上十分讲究，南齐谢赫绘画六法，其中之一就是“随类赋彩”，即根据不同种类的描绘对象施以不同的色彩，和“应物相形”一起共同塑造形象。如果说谢赫“随类赋彩”，是比较偏重“类”即事物的客体色彩的的话，那么安佳的作品则更注重“随意赋彩”，偏重于主观抒情。她将花朵用白色，或兰色加以描绘，给人以清洁，清冷的审美感受，从而和传统花卉之娇艳富贵的表现方法拉开较大距离。背景则用大块兰色，红色，黄色或赭石及墨绿画出，衬托画的形象，花朵虽安放在瓶中，但却呈怒放盛开之势，姿色横溢，潇洒自如。

安佳的《瓶—花》系列，更具有表现性，继承文人水墨画“逸笔草草，聊写胸中意气”之审美传统，笔墨纵横，自由放达，在花朵的表现上有时还强调笔触的效果，画中即有水墨晕染，有具色彩厚度肌理，因而显得单纯中具有一定的丰富性。

安佳的这些花鸟画作品，将造型与写意，抽象与表现，构成与形式和谐的结合到同一个画面，既有中国花鸟画的审美意趣，有具现代视觉形式美感，富有表现力和创造性。可以说她的这些作品，是当代花鸟画创作中积极的新的成果。

安佳的人物画题材，大多表现青年女子，或少数民族姑娘，她的《祈》系列作品，将现代女性内心的期望，纯净表现出来。人物造型之线多用直线，转折，形成几何形，服饰花纹色彩丰富多样，人物神态肃穆单纯，给人以宁静圣洁之观感。这里人物形象既有强烈的现代意味，有避免画坊故异姿态，装横作样的别扭。她画的《山雨》，《两个瑶女》，《两个傣女》，《远方的云》，形象在画面中突出，背景简化单纯，这些少数民族少女形象被塑造的坚实有力，仿佛雕塑般的耸立在观者面前。作者将线的描绘和大块色彩的敷陈相结合，把整块色彩运用中有重视其中的染，擦等效果，形成统一中的多样性，我觉得安佳的人物画作品具有较强的感染力和风格特征，是值得称道的。

——陈池瑜  清华大学教授 博士生导师

（摘自《东方艺术与收藏》2007年第二期）

在现实与心灵间徜徉的韵律——安佳其人其画

王海霞

安佳的绘画母题一直偏爱少数民族人物，这虽然和她身为少数民族的一员不无关系，但更主要的原因是少数民族丰富多彩的民间艺术和淳厚质朴的风土人情以及秀丽的山川景色深深地吸引了她，为她的创作提供了灵感的源头活水。她曾多次深入民族地区收集素材，寻找灵感，捕捉发现那些能激发创作热情的东西。她的民族题材作品，并不是单纯的再现性描绘，而是予以人物更多的情绪的、精神的、心灵状态的表现。民族人物是她情感表述的载体，在他们身上，寄托了画家的一种艺术理想、一份艺术追求，这不论从她的《宫花》系列、《瑶女》系列，还是以前创作的《傈僳情》、《服饰人物》系列中，都能明显地看得出来。同样，作为背景的无际的草原、空灵的天幕、富于装饰性的图腾符号、民族工艺品、服装、屋舍等，作为辅助的表述手段，尝试画面流露出一种静穆和淡淡的孤寂之情。观安佳的画，可以让我们体味到徜徉在现实和心灵之间的那种韵律，感受到淡雅、简洁、朴素的自然之美。 

——王海霞  中国艺术研究院 美术研究所研究员

（摘自《美术观察》1996年6期）