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对自然的艺术再现——艺术家张东林访谈录
时间：2011-12-26 21:25:30 点击次数:2991 |
对自然的艺术再现——艺术家张东林访谈录
博宝艺术网 作者: 小波
博宝艺术家网：您现在在家里还经常写书法，每天都写吗？
张东林：经常写,书画同源嘛! 热爱生活，源于生活，长期深入生活大自然之中陶冶情操。每年有大半年时间游走于西藏、东北各地，到处采风写生，目睹神会祖国大好山河的灵气，广泛吸取各地民间文化精华，博采众长，再结合学院派的艺术创作理论，形成自己枯墨斑驳独特的风格。
博宝艺术家网：您觉得，艺术是如何改变生活的？艺术能不能改变生活呢？
张东林：我所营造的水墨空间结构空灵、浸润、天机自然，时空一体，以求一种心灵真诚的内在潜流情趣，携观者一起投向大自然的怀抱，画中呈现一种质朴、旷远、清幽，冷韵，雅逸之美。粗看我的山水画作品，就是一些我们经常看见的风土人情画面。山野还是那些普通的山野，树林还是那些村头的老树林，篱笆就是篱笆，村舍还是那些似曾相见的房屋，普通的毛驴、山羊、狗、纯朴的乡村儿童。为什么却能深深地触动我们的情思呢？因为我准确地捕捉到的是故土深情，是少小离家老来回，乡音未改鬃已霜的深厚情感，是走遍天涯海角，也一直惦记眷恋的故乡沃土血浓于水的情结。大地春晖秋实的无数美景，创作时仅用苍劲枯涩的黑白灰色调，就形象的表达出实中有虚，虚中有实的妙趣来。作品深得古韵的质朴厚重感，这是自然的艺术处理，又是艺术的自然回归，深得中国文化艺术神会精髓的魅力。世界上最能触动人心灵深处脉搏的事情，就是来自故土乡情的原生态生活情趣。创作的山水画作品多次参加中国美协在国内举办的各种展览，多次获奖。其中2000年《春酣》入选中国美协纪念《毛泽东延安讲话》全国美术作品展，2000年《金秋太行》入选中国美协新世纪中国画精品大展，并刊入画册，2001年《太行秋色》获中国文联21世纪全国首届书画篆刻大赛银奖；2005年《圣地麻田》入选中国美协抗日战争60周年中国画大展，2005年《房山人家》入选中国美协第16届国际造型展美术特展，2005年《前平人家》入选中国美协太湖情提名展，并刊入画集；2006年《西平古道》获中国美协黄河壶口赞中国画提名展优秀奖，2006年《泛区秋韵》入选中国美协第6届工笔画大展，2006年《皖南人家》获黎昌第4届青年中国画年展二等奖。2007年《泛区故道》获2007中国百家金陵画家金奖。《豫东秋韵》被新加坡艺术博物馆收藏。
博宝艺术家网：您能否谈谈您的作品里，对于中国传统文化是如何体会的？
张东林：作画用的是乾隆老墨，充分运用墨焦、重、浓、淡、轻，墨蕴五彩分明的特点，娴熟地表达出不同深浅的多层次画面味道。粗看我的山水画作品，就是山峦、老屋、老树与篱笆的不同组合，或以村头的石阶为主体延伸出深入山麓的画面，或以乡村近景一角为主体展开的乡土气息视野，或以农家中景的篱笆为主体构成浓浓的乡情，或以视角拉开更开阔的画面，却演绎出无数充满生活原汁原味的特色，深深吸引了无数书画艺术爱好者喜欢欣赏的目光。笔下的写意山水，总是保持着明显的苍劲、枯涩、斑驳、厚实的灰调子艺趣，伴随着细腻的笔触，体现出对自然生活的深刻领悟，呈现出一种力透纸背的古风魅力，十分养眼耐看，令人在回味中产生更多丰富的联想。这是一种历经世事沧桑的成熟感，也是画家认识自然生活敏锐洞察力的独特艺术风韵。
博宝艺术家网：最近在创作上有什么心得？
张东林：中国山水画以一种自然清逸，旷远空灵的内涵为最佳境界。这种艺境内涵不是对大自然一般意义上的艺术再现，是画家追求绘画艺术美学思想、学识、情操修养的一种内心上，认知自然的外化表达与艺术认识再现。诚如所言：我所营造的水墨空间结构空灵、浸润、天机自然，时空一体，以求一种心灵真诚的内在潜流情趣，携观者一起投向大自然的怀抱，画中呈现一种质朴、旷远、清幽，冷韵，雅逸之美。
博宝艺术家网：您如何看待水墨画在国际化背景中的问题和发展？
张东林：书画艺朮创作的佳境，在于画家在追溯古人意趣中，独辟门径，融会贯通，不受羁束，澄心以凝思理趣，抒怀有神逸清气，“笼天地于形内，挫万物于笔端。”随笔点染，变化莫测，情逸雅致蕴于其中，苍秀雄厚见乎于象外，展现出自成一家的个性化艺术风范。
博宝艺术家网：请您浅议一下后革命时代跨文化的艺术实践及其意义？
张东林：2007年9月，以《源区故道》之作，一举获得“2007·中国百家金陵画展（中国画）”金奖，为国内画坛所瞩目。此作由六幅画面所组成，表现黄河泛区故道的林木苍郁葱茏、绵延起伏的景致，构思缜密、构图严谨、笔法细致、意境幽远，是突现张东林水墨密体山水画风的代表性作品。 中国山水画自古就有“密体”与“疏体”之分。所谓“密体”山水指这一画体所特有的工整细润的笔法，与写意的“疏体”山水相较，呈现出精工细丽的审美面貌，也称“工笔”山水。张东林的密体山水保持了传统工笔山水画精勾细勒的用笔以及准确地描绘对象，并富于书法意味的形式特征，但他却不再像古人那样去画几无人烟的观念性山水，也很少像上世纪五六十年代写生山水那样画一定视野内可见的风光名胜或梯田沃野，而是拉近了自然与人生的关系，把家乡黄河故道的山林景观纳入了他的山水画创作领域，且独出机杼地把他所熟悉的密体老树作为画面的主体，以密集而单纯形象的不断重复构成画面层次繁复的场景。张东林这种以树木为中心辅以村舍、云烟、土路、人物等造型元素反复组合和排列的画面，有很强的叙述性，构成了画家一种与众不同的山水视野，显示出画家个性化的艺术追求。这或许是张东林密体山水的最大特色。 题材的开拓与表现内容的嬗变使张东林在笔墨的表现上，难以从传统的长河中寻觅到可供参照的蓝本，他只能通过直面生活“师法自然，中得心源”迈出突破性的一步。这批作品突出展示了张东林构图置变的能力——不是依照模式化的传统套路而是从自己的感受、自己的心象中挖掘，不是简单地搬挪写生而是有创意的构建。他以细勾、细皴、细染、细点为主要画法，或浓或淡，或燥或润，或错或落，或疏或密，或聚或散，把精微画得坚实，把密集画得空灵，如同老僧补纳一般，画得很从容，很细密，但绝不迫塞。他的每幅画中所必需的元素都是齐备的，有线有面，有点有皴，有大有小，有虚有实，有浓线与淡线的映衬，有粗线与细线的对比，有曲线与曲线的穿插，有黑、白、灰的交叉分割，不仅表达出画家的那种平和与谦恭的心境，还串起了画家的童心、爱心、乡情、乡恋。他画那里的春天、夏天、秋天、冬天，再现的是那珠玉般的童年记忆，展示的是平平淡淡山里农家人与自然相融于一的图景；他画那里的榆树、杏树、槐树、枣树，千姿百态，万种风情，每一株树都是一首生命之歌，都是他深情厚意的浓缩。
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