——青年书画家高磊作品印象

■见惠

       著名书法家刘登龙先生在介绍高磊时说：“在从我学艺的这些后生中，唯有高磊是‘诗、书、画、印’同步兼修的。他悟性好，善于把这几门艺术互相融通，参透玄机，相辅相成，同臻共进。俗话说：专攻易进，尽善难为．．．．．．高磊追求的目标是远大的，境界不凡，相信会有喜人的收获。”
       高磊儒雅慧质，温良敦厚，展读他的画册，艺术理想的火花闪耀在生命激情中，诗情、画意、书韵和金石味交相辉映, 飘逸之风尽情洋溢在纸质上，形成了自己独有的艺术风格。诗、书、画、印综合在一起，不仅要求书画家对绘画有很深的造诣，还要求有相当的文字修养，凡是追求诗书画印并集于一身者，就可谓中国艺术的守道者。高磊即是一位年轻的执著者。由此得出结论，这是一个在温和外表下，拥有一颗坚强心的文人书画家。
       与高磊相识，先入印象的是他的两首自作诗:"
人生苦与乐，皆由因缘起。定慧即明心，静里宜藏机。坐忘百忍过，切莫自沉迷。观空非真空，昂扬多自励。一梦三千年，经幡初摇动。遥望日月星，凡心已憬醒。"
       一卷诗书，几只画笔，拂去尘心，展露一片澄清的海。在高磊的画册中，几乎每一页都有这样纯澈的诗句。这既是他的诗情创作，更是他心迹的流露。
       在余看来，诗情当是衡量文人花鸟画水准高低的重要内容，缺乏具有一定水准的诗文和较好的书法功底的画作，应该说不是件完美的好作品。而高磊恰恰是位勤奋而又多才多艺的艺术家，他非常注重诗书画印的全面修养。画未尽之时，尽在诗意之中，其淋漓尽致的诗情画意，因而其作品给读者留下想像的空间。

　　用纸墨表述情感，墨痕无声，书道有情。他的书法以小篆为本源，间有大篆用笔之迹，寓圆于方，气韵高古婉转，笔力遒劲刚健、结体率意灵活，是高磊书法给人的直观感觉。丰富的阅历，澄净的心态，使他能够站在更高的境界，以轻松客观的心情对待书法艺术。书以真、性、情为其法“三界”：其真，以实用为本；其性，以规则为举；其情，以风格为上。以此“三界”论书法，高磊因其年轻而融会贯通，因其信息的更新而兼收并蓄，其书法艺术目前的走向，是去肥美而取其风骨，敛锋芒而出其飘逸，这种内含凝重浑厚外表飘逸洒脱的书法，正是自我融合创造新书风的前奏。
高磊自谓篆刻是他的余事，看是无心插柳的篆刻却促成了他篆书艺术的成熟。他的篆刻取法秦汉，朴拙而富于灵性，铁线、肖形、造像多有涉猎，其印作平正安稳而富有变化，俊逸清丽，自然流转而少有安排痕迹，其中不乏妙品。
       对高磊来说，传统书法正是融入其血脉中不可缺少的营养元素了。可以想象，一个人，半方砚，几张宣纸，蘸着夜色挥毫创作，这是怎样的一种远离喧嚣名利、独处天地外的境界。濡染着墨香的管毫，荣辱皆忘，一切都属于他和书画艺术的静谧空间。画中有诗，书（法）中见质，印展风骨。诗是心弦的扣击和跳动，画是形象的感知和体悟，书法的用笔、绘画的墨趣交相互融，高磊绘画作品中的“写意性”亦得到淋漓尽致的展现。
       高磊的作品在追求展现性情空间的同时，把握瞬间感觉的爆发和灵感的积累。在他的写意花鸟作品中，笔情墨趣的渗入融合自然，落笔有筋有骨，灵变凝重，笔沉气厚。令我感动和震撼的是高磊几幅关于田间风情的工笔画作。同样的题材，成熟、收获与希望的金黄豆荚铺满画面，在色彩渲染和空间布局上以农村广袤田野中的最朴实景象为描述对象，构成一幅幅精巧细致、清秀俊逸、秾丽华美的图画。深深浅浅的金黄织成一片成熟的波浪般的丰收景象，平凡淳朴的物象，在高磊的画笔下竟也这般神圣温暖。来源于生活又高于生活，形成了独特的个人风格。观其他画作，均寓意婉转空灵自现，着色纯净淡雅，观之心静如禅。