——高磊其诗其书其画其人
文：曼畅
 

       认识高磊好多年了，原来他在乡镇工作，业余以写字画画作诗自趣。那是一个冬天的下午，没有雪，天灰暗暗的晴着。我仿作了一首梅花七绝，托一位朋友带给他，请其为我画一梅并题于其上，不久他送我一梅，老干虬曲如龙，新花乍开有神，题写的是龚自珍《病梅馆记》中的句子，画，我很喜爱，题句我更不会说什么。这幅画别出心裁，再题上古贤咏梅名句无疑是表达出一种清隽高洁之趣吧。诗境幽奇，画意闲雅，书法稚拙，三位一体，慢慢品鉴，似乎一种特别的感觉在文字、线条、色彩的背后潜滋暗长，奔涌汇合，特别的审美感觉，使人久久难忘……
       书画由人，每一件作品，都在体现着作者的性情和品位。高磊早年曾就读于淮阳师范美术专业，初悟书画乃愉悦之道，遂以为自娱自况，独持经年，成竹在胸，后学书于刘登龙先生，坚持走自己的路。与书法篆刻绘画之间传习互见。精心研读书画理论等典籍，追根溯原反复临摹以苦为乐，初涉唐楷颜法，上朔魏晋风骨、直视上古甲骨、钟鼎、石鼓、刻石等法帖、深研融汇，厚积薄发，加之勤思敏学，奋力攀登。逐渐找到适合他自己的书法表现语言，以篆书、篆刻为基臻求其它书体的完善。以饱满的热情演绎着现代人对中国古典文化的理解和追求。
       艺术是人的智慧对于大千世界感悟的结晶，是人的心性、精神、与大千世界交融、感悟的产物，中国书画艺术的美学观，是紧扣心与物、虚与实、阴与阳、精神与存在，2002年高磊慕名赴省城拜访宋晓东教授，艺心大开，画技大进。五年后他又负笈京华，考入中国艺术研究院研究生院李魁正花鸟画研究生课程班，他笔下的花鸟恬淡清新自然，画面中的画理画性渐趋多元，意境时常融于构成和笔墨之间，读之更深邃饱满、更富有生命的张力。在其一组荷花系列作品中，他以传统的笔墨语言，将自然和人文的荷花及作者的精神和审美品格充分结合，在《江天暮雨醉荷池》中，作者以散点透视法打破时空概念，将荷花、荷叶、荷颈、莲蓬、蜻蜓、水鸟以及波光、暮色在虚虚实实、似与不似之间组合成一派水天旷古、清气乾坤的生动景象，构思注重情景交融，以情写景，以景抒情，化景物为情思，化实为虚，以达澄怀观道、诗入画境的艺术追求。我曾在一篇散文诗导读中说过，一个诗人或艺术家的创作，大凡是通过其作品赋予一种生活背景或一种生命意义，达到理想中的追求。组画中的《清香扑面来》反映出高磊在这方面的追求，在这幅画里，高磊依据他的“静物诗学”，用简约的笔触描绘出一个简单的却又生机勃勃的场景。这个场景在“香”的照耀与昭示下，显得纯洁而安宁，祥和而自然，看起来似乎是作者经历过的一个真实的场景，但随着作者笔墨色彩的深入和变化，却发现这是画家对于“荷池”的主观设想，场景中的物都有可能存在，但要是以这样的方式存在，只能在画家的笔墨描绘中才能完成。这是一个经过画家慎重选择细心安排的场景，是画家心境的理想体现， 从画面之中读者可以看出画家内心的境象，从而也认识了一颗简朴干净的入禅之心。
       任何艺术创作活动，都是以某种美学思想为指导的，高磊在创作实践中把客观物象与主体情致融为一体形成独特的艺术意象，使画面产生一种品味不尽的艺术张力和深刻内涵，这些厚实的文化修养得益于平时严格的自我修身要求和对古典文学产生的浓厚兴趣。这都缘于内质的兴趣和外在的热情使然，他的诗作是新旧题诗创作参半，通过长期的领悟和理解，他内蕴感情，外修文采，形成了一种外柔内刚的诗风，在2008年12月赴新疆写生时面对千年胡杨，遥望千年沧桑变迁，写出了一组二十五首胡杨诗，这组诗向我们展示了个体的生命感受，在平静舒缓中又陡然立起料峭，使语言获得了直达事物本质的力量。而他的古韵“策杖微吟傍溪桥\水岸梅花数点娇\苍松横卧石栏外\独寻清寂忆吹箫。”《咏梅》以感觉入诗，并将感觉化入精心挑选的生活场景里，用近于白描手法把感受表达出来。干练、空灵而丰富。
       读书识人，知人品画；的确，细品高磊其诗其书其画其人，无不为其审美趣味而感动。高磊正当创作盛年，相信他在功力和眼力的提升中，一定以真实而刻骨铭心生活经历及艺术体验，述说着他对自然万物的赞美和热爱。