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魏相生的山与水
时间：2013-1-8 16:54:34 点击次数:7847 |
文/汪洋
一方水土养育一方人，不同的地域文化背景，造就了不同艺术风格的画家群体。不同的自然景观，可以成为不同的绘画素材，形成不同的艺术语言，甚至可以说是不同绘画技巧的催生剂。
魏相生先生的绘画作品蕴含着浓郁的乡情气息，散发出自然的灵性，他用率然洒脱和独具匠心的表现手法，揭示出潜藏于人们心底的那份对家乡故园、自然和谐的期盼之情。观其画，可居，可游，可赏，或气势恢宏，或咫尺乾坤。取繁中之简，用浓中之淡，自上而下，层次分明；布局流畅，结而不聚，疏而不散；开合起伏，挥洒自然；浓淡相宜，淋漓尽致。画面流露出的理想化主题和高度人格化的表现形式，足以深深打动观赏者的心灵，他会把你带入一个恬静和谐的自然世界。魏相生先生笔下的冰雪山水画，多为故乡山村之情景，其笔墨清逸、空灵静远、清新脱俗，给人们一种似曾相识的亲切感，能唤起内心深处尘封已久的遥远记忆。当下，久居闹市的人们有着浓浓的怀旧之情，魏相生的冰雪山水画，不是简单的怀旧，而是对故土情结的一种升华。他的画，寂静之处可闻犬吠鸟鸣，冰冷之处可觉亲切温暖。“情缘物动，物感情迁”只有对家园故土深怀眷恋与热爱，才能描绘出如此动心动情的画面。
魏相生在传统笔墨形式之外，在对线的点的表现力做了新的拓展。他创造除了新的笔法节奏，因而拓展了当代绘画的审美趣味，他用西式的线条表达中国的境界。那些线条自由穿梭，流畅、跳跃、灵动，具有韵律感，如梦似幻。毋庸置疑，魏相生作品的视觉冲击力超越了中西隔阂。纵观魏相生山水画的创作发展，用历史的眼光审视其学术价值。他的留白冰雪画是迄今冰雪画创作的最高境界，他运用艺术的大符号创作出大意境、大手笔的作品，气势磅礴，震撼人心，运用高难度的留白法，给读者一种清新悦目美的感受。
冰雪山水画色彩单一是由自然世界的本质所决定的，在现实世界里感悟自然冬雪，能使人内心保持静谧与安详。我认为多样性的表现形式更能满足人们审美的广泛需求，要感受山村冬雪风光的美，在画面上适当地进行色彩渲染起着举足轻重的作用；避开对自然景物纯黑白萧瑟的直觉感受，会让画面更生动。因此，冰雪山水画应有合理的色彩构成，这既是审美的需要，也是对冰雪山水画应有的追求。魏相生先生在这方面的探索无疑是成功的，对中国冰雪山水画的开拓与发展有着重要意义。
魏相生的冰雪山水画，在传承古人留白技法的基础上做了更深层次的发展和探索，使表现冰雪风光的国画山水作品有了一个新的突破。其独特的运笔技巧将传统中国画的用笔、用墨和用纸等表现形式进一步拓展，充分利用材料的特性，挥洒自如，达到了一种“物尽其用、物我两忘”的高妙境界。正因为如此，魏相生先生的绘画作品得到了美术界的一致认同。
魏相生从传统的笔墨观中突围出来，学习吴冠中先生的中西结合，在所创作的冰雪山水留白法，更加其特，渲染出紧锣密鼓的生活节奏，紧扣时代脉搏，唤起了人们的情感共鸣。魏相生的画作融贯中西、个性突出，饱含着创新意识和时代张力。其作不同于西方的真实再现。他是将点、线、面与浓郁的色彩结合，将画面结构进行大胆取舍、夸张、细致。使其画作富有强烈的装饰感。同时，他的作品所体现的装饰元素作为形式美的一个分支，不但丰富了绘画语言，雅俗共赏。更值得深思的是它触动了人的心灵。
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