中国美协理事、福建省美协主席    陈一峰  
                        闽东画院画师，宁德市美协副主席  丁  丹

   
    每一个都自己的家园，并且在这片家园里生息、悲欢和纵情，而对于一个艺术家，他必定更多了一份走进家园的情情和溶进家园的心宿，爱自己的家园，唱家乡的歌，这是最深沉也是最浅现的表达。李辉以他的幅幅山水花鸟作品表达了这样的一种心怀，因为他的始终如一和他的才情并茂，终于使人得到了共鸣而欢欣。
    在任何一个艺术气质与专业工作相系画家身上，无不看出其一种定性，这种一半与生俱来，一半后天促成的人生追求与艺术追求始终是在多个层面上共同推进：感觉上的甚而是心灵上的梦想和理念，在现实中身心体验和对自然生活的顺应及其反叛必然造就其人生的追寻点，哪怕是仅仅出于对人生境遇的慰藉和解脱，艺术永远是一个人尤其是一个艺术家的支撑点，因为那无以说尽的梦想世界而引发的心灵超越。在李逃的艺术生活中，他用艺术来推进和营造这种心灵空间，用我们最为亲切地感受到的客观世界来表示曾经赋予他的不曾离合的心灵图画，因为生活的自然选择，也因为种种期待和不为期待的机遇，李辉在其艺术历程和人生历史中不断用水墨山水，写意花鸟作品展现其才情，他能够如一地走那条心路，并且是自然地不为造作地营造那条轨迹和站点，从可感可知和可亲中描绘出那明净纯然和洒脱丰满的艺术境界，他的笔调是抒情和写意的，因为抒情的需要而写意，因为写意的畅快而抒情，其结点便是从心而发，首先是人后是艺术。
    近二十年的中国画创作经历，带给李辉最为显著的当是其深入浅出的艺术自由，他完全把才情融进笔墨之中，把心性结合于意境之中，充分保持了他诗性的写意画风和稳健的笔墨格式，对于出身于正统科班专业的李辉来说，面对中国画坛多种新观念、新思潮，包括多种“新技法”纷呈多变的强烈冲击和困惑，他似乎并不为所动，甚至于他的灵性和技艺都封存于他的不停息的对乡情和故园无尽意想之中，他以写实作为一贯的追求，在其作品中总是把握着一种灵动的生活气息和自然和美感，一池荷塘、风吹摇拽、三两枝果、几角房屋、飘飘洒洒却让人能亲切地感受着其中的深意。“深入浅出”在李辉作品中得到了明显的体现，比之那些锋芒毕露、姿意狂挥的所谓“强力”之作，李辉煌的作品更多是一种含蓄深沉的艺术本色和诚实素朴的艺术美感，李辉深谙笔笔墨与自然、传统与时代的形神之妙，充分调动中国水墨技法和艺术表现形式，灵活运用黑白、动静、刚柔、聚散、虚实等手段，把握对形象的状物表意和对意境气氛的营造，从而人们能够从其作品画面中深感其艺术魅力。
    李辉是以他不懈的努力和追求而取得了令人瞩目的成绩，可以这样说，他的作品是一份对童年生活的追忆，对乡情故园的追忆，闽东山村的那种甜湿温纯和秀美质朴就像割不断的情思在他的作品中反复出现，作品《新月》里，一池荷塘、一弯新月在占画面大部分的纯净空朦晚空中显得格外诗意。《外婆讲的故事》同样散透着山村夜晚的那种宁静悠远的意境。《山中果红》中一块石板、一排竹篱，那一堆红果将山山野那种甘纯的情怀烘托无遗。在这些作品中，那种诗情特征、文人画意尽展其中，那只望月的狗和那双对月的猫就像情丝一般把人们带入了浮想联翩的神思之中，甚至于那堆不知名的山果也显得如此灵动，李辉以其清新、朴实、真率的艺术风格不断地为我们展现着对南方乡土的自然风情和生活风情岁月；《后院》、《圆圆的楼圆圆的梦》、《夏风》同样以浓烈的笔调和畅快的水墨表达了他对山村生活的那种盎然生机景象的描绘。值得一提的是李辉对荷花题材的表现上、尤其是他的那些大中景格式的作品中《荷香十里》、《荷塘梦》、《荷塘过雨》、《风霜半池莲》、《秋露》以及《夏风》，在某种程度上已远远超越了传统画的荷的那种品味、纯象征的程式格调，他把荷莲的人文品格格置最自然最朴实的自然最朴实的自然的生态之中，在水天同一之中人与自然截融，在多为全构式的画面中留出一线幽处，那种“出淤泥而不染”的品质在这里拓展而成为更加豁达丰富的情愫和更加顽强的生命力。我想首先是对自然的热爱，而后才是对艺术生命的热爱，李辉用其画面将我们，唤回一种最亲近和最深沉的艺术美感。
    艺术总是在介在刺激和品味中滋长和感知的，艺术的过程不仅仅是知识与文化的积淀，更是艺术家心路的完成，爱自己的家园，唱家乡的歌，这不仅是李辉的基点，更是他走向更加辉煌的起点。