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心斋随笔（八）
时间：2013-8-27 15:26:02 点击次数:3621 |
石 缶
呆若木鸡，是非常投入、全神贯注的忘我。超越自我，就是沉浸于忘我之中的不由自主状态。如此状态，是沉稳老练风范的流露，任风吹草动，皆持其根本而尽收眼底，明了自然之所以然，一息尚存，气贯长虹，非大度襟怀莫及!
曾闻某某言及某某为人“庸俗”。其实，言及别人“庸俗”之时，自我本身是否“风雅”犹存？
《临济录》云：“如大器者，直要不受人感”。有了修为，没有必要张扬。能够让别人感知的，俱为虚荣，虚怀若谷方见真。真如何以觅得？未曾察觉之处即是！
习气，是人们习惯性的行为。八大山人曾于《传綮写生册》中以禅法戏称“驴拣湿处尿，熟处难忘也”。不计来程路，披荆斩棘往前闯，习气自会荡然！
工笔画在运用技术语言表达上，关键在于把握工细得体。工，就是工整。太工，过于媚俗，显得匠气，不含蓄，降低作品品味。不工，过于潦草，满纸燥气，失去工笔的个性。细，就是细致，细致在于对细节的刻画。画面之中的细节是没有重复的，过细，画面就会不松，缺乏对比。过粗，细节没交代明白，就显得含糊不清。关键在于适度，最妙之处在于工细与不工细之间。
我们的绘画作品，是通过感官视觉传达我们对世界事物的认知程度和感受的。这种表达方式是绘画独有的形式规范，无法用语言、文字以及经济消费来加以置换的，这种规范语汇就是为了交流和沟通情感的象征性语言规则，也就是绘画的精神框架。如此统一的共同点，就是便于相互彼此沟通、交流思想情感的真正理由。因为艺术阐述着真善美的旨意，简化着复杂社会表象，无论科学技术如何发展，艺术都将永远一如既往地揭示着我们人类尊重自然规律的和谐秩序。
世上所有父母审视、呵护子女的目光，无不透出他们对于未来的美好希望和期待。
中国绘画是展现跨越时空的大美艺术，大美无新旧，艺术表现形式是次要的，关键在于内在的艺术本质规律，艺术本质决定着艺术品的寿命。
当年由潘天寿先生提出了中国画的分科。经过几十年的印证，我个人认为，分科只是方便了基础教学，却并没有为当代中国画的健康发展带来建设性的实惠。基础教育的影响力对于一个绘画者来说是刻骨铭心的，接受分科教育群体的年龄层次基本都是比较年青，思想比较单纯，对事物的洞察力和思辨能力薄弱，如此同时，一旦接受人为的分科教育，很容易在思想意识之中产生科与科之间的无形壁垒或鸿沟。譬如：画人物画的不研究花鸟、山水画理法，造成补景方面欠缺的困难，等等。即使年长之后发现了这种缺陷，再回头学起，并非易事，毕竟人的精力和寿命是有限的，惰性是人天性的一面，跳入框框之中，很难自拔。谈任何问题皆离不开人性本质，如此引领中国画各科的发展之路会越走越窄，实为痛心。这一潜在的、迫在眉睫的现实问题，当引起画界同仁共同反思、觉醒和关注才是！
语言是人类传导思想、情感交流的一种表达方法。任何门类的艺术语言都有其自身的规范和语言逻辑。创新是依据自身艺术语言特性而展开的，是具有突破式的鲜明个性而诞生实践探索的原创。中国画的语言就是笔墨，离开笔墨，中国画就失去了它的语言特性。外师造化，中得心源。
自然界之色彩由光而生，无光则无色。处于空间之中的物象，无不充盈着色彩关系，这种关系称为色调。因此，没有被有机运用的单纯颜料色块就不能称为色彩。
邓小平说：“发展是硬道理”。我们从事绘画艺术事业的所有人，将自己的作品不断趋向大美的极致也是硬道理。
一张空的白纸，只要添上一笔，问题马上就会因此而展开。无论处理、解决任何问题的整个过程，都是一直在解决我们自己。
贴近民族性格，以心造境，气韵自然，虚实相生，浩然正气凛然，是传统文化神髓之所在。
北京，是座诺大的都市，举世闻名的壮观胜迹早已淹没在现代化的建筑之中了。空中频繁盘旋的航班隆隆掠过；地上密集林立的高楼大厦的空隙间，拥挤着爬虫般的大小汽车；地下城铁不停地输送着来自四面八方涌入的浩荡人流。记得有一次到某饭馆里就餐，旁边已经有位老太太携年幼的外孙耐着性子守候着叫完菜的空桌子，我顺便问了句：“小朋友！饿不？”那小孩手握筷子敲着碟子：“超饿！”如此不合拍的节奏，用传统成语里的“车水马龙”、“川流不息”的确很难切实表述现如今的状态了！满可以称作“”超挤、“超堵”。
八大山人有道偈语：“人道：难驯鹿，易降百花开，落泊盈觞，如何月里丹青手，定是凡间白玉堂”。古谚语有“生性难改，本性难移”，何况驯鹿之难，这是难的因由。盛唐武则天降旨，令百花盛开，百官庶民为各自保善其身，自然应对有方，且为不易之易。当处境窘迫、情绪低落之时，惟明月当空，只身举杯满盏对月畅饮，以抒忧怀。朦胧之中，反侧观之，神味不尽，突发所思，在这明亮沉寂的世界里，有着燕舞花飞，莺啼鸟啭，林密何方流水过，山高岂碍白云飞，微风届耳，虫吟沁心，声鼓并作，那是宇宙的和鸣！明净自在才是宇宙清音，如何将自我心性造化为自然明净圆融之境地，只有这样才会妙悟大自在！“白玉”意与“还丹”相同，乃佛门喻象，因由阿罗汉破烦恼功德，证得阿罗汉果，此处的“丹青手”、“白玉堂”亦然，使乌云荡尽，心灵澄明如镜圆融，恒定常住，不畏欲染，成白玉之性，涅而不缁，坚如金刚不灭之身，只定是在凡世间证得妙果了！这是一个生命体面对宇宙所生发的感动襟怀。晚年的八大，释、道兼参。道不在修，佛不在求，贵在心悟。
庖丁解牛，熟能生巧，游刃应手灵落，盖世叫绝，巧在“略其玄黄，意在玄远”。九方皋相马“略其玄黄，取其俊逸”。艺术高在超越具体表象，仅仅停留在表现外在形色之上，不是艺术本质。晋人之境，“意在玄远”，如嵇康诗中所言：“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。”顾恺之则有“手挥五弦易，目送归鸿难”妙论。人生高妙之处，在趋其神骏灭没之处，艺术高妙之处亦斯通此道。
中庸之道，就是恰到好处，在于心性悟到不显露情绪痕迹的自如。
悟性，《辞海》里的解释是：“指人对事物的分析和理解能力”。悟性是非知识的一种思维觉醒，是智觉派生的本能，是思维的得力助手。其实，开悟或不开悟与客观事物本身并无任何关系，关键在于人的个体自身，开悟开在胸怀心灵纵深之处。没有感官触觉，悟性就会荡然无存。
《南田画跋》中有“今人用心在有笔墨处，古人用心在无笔墨处，倘能于笔墨不到处观古人心，庶几拟议神明，进乎技矣”之精辟见解。自古大凡有建树的理论家，多为成就不菲的画坛妙手，于经年累月的实践而获得体悟良多，所述皆能切中肯綮，几无空疏浮泛之言。不像现如今诸多所谓的理论家，君子动口不动手，切身体悟不深，口若悬河，汗牛充栋，空话连篇，隔靴搔痒，问题探不到究竟之处，自欺欺人，枉生如刍狗。
人生都有梦想和追求，无论你生活在哪里，都会围绕着童年幻想的精神小镇而放飞。
所谓传统，都是由历史沿革而来。传统是历史的经验积淀。丢掉传统，就意味着抛弃经验。没有代表性，或者不是精华的，就不可能得到沿革。历史之中的平庸与现代之中的平庸一样，必将永远消亡在未来，这就是传统的价值意义之所在。由此，任何人都没有任何理由和权力拒绝对于传统的沿革。因为没有传统，就没有现代。我们的现代，是沿革着先辈们不断总结生活与自然规律之中的智慧精髓。平庸的人之所以平庸，是由于没有承袭优良传统的精髓罢了！
历史很公正，永远不会错。问题的关键就在于历史之中的人或事。现实与未来是个大迷宫，坠入困惑的漩涡而追波逐流，所显露的问题实质就是对于前途迷茫的第一征兆， “刻舟求剑”就是较好的先例！历史很公正，但不一定记录你！历史很公正，究竟记录谁？历史很公正，我们正在做什么？
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