|
|
|
|
 |
|
|
何玉春 |
|
|
|
 |
新闻详细信息 |
 |
|
|
|
墨韵禅心：何玉春写意荷花的美学重构与精神栖居
时间：2026-2-3 18:12:01 点击次数:33 |
画家何玉春
当墨色在宣纸上晕染成荷，当水与墨在交融中谱写禅意，当留白在虚实间绽放成境——何玉春的写意荷花，以墨为骨、以水为魂、以白为韵，完成了一场从传统笔墨到当代精神栖居的美学革命。她以东方女性的温润，将墨的厚重化为轻盈；以艺术家的哲思，将水的流动凝为永恒；以诗人的浪漫，将留白的虚空填满希望。本文将从“水墨交融的禅意美学”维度，揭示其创作中“墨与水共生、意与境交融”的东方美学体系，并论证其如何以水墨为舟，载当代人驶向精神彼岸。
画家何玉春作画
一、禅意：从“控制”到“共生”的审美革命
何玉春笔下的水与墨，是自然的呼吸，是禅的回响，是心的共鸣。她不仅承续传统写意“气韵生动”的精髓，更以“水墨交融中自然生发的肌理”为核心，构建了一套“水与墨共生”的禅意美学体系——水墨不再是技法层面的堆叠，而是天地万物的对话，是生命与时间的诗性凝结。
（一）水与墨的“自然性”：天地万物的呼吸
水与墨的“自然性”，在她笔下是风过荷塘的舒展，是雨落湖面的涟漪，是墨色在宣纸上随水氤氲、自由生长的痕迹。这种自然性，与宋代米芾“云山墨戏”的率性一脉相承，但何玉春更注重水与墨的“共生关系”——墨因水的浸润而活，水因墨的沉淀而深，二者在宣纸上互为表里，共舞成一片流动的天地。
在《荷香系列·雨过荷花满院香》中，墨色从荷叶中心向外晕染，水则如轻纱般裹挟着墨的边缘，形成深浅交织的环形纹理，仿佛荷塘的涟漪被定格在纸上。墨的浓淡并非人为刻意安排，而是随水晕的流动自然生成：靠近叶心的墨色浓重如夜，向外逐渐淡去，化作晨雾般的浅灰；水的痕迹则如丝如缕，在墨色间穿梭，时而清晰如刻，时而模糊如梦。这不是对自然的机械复制，而是以水墨为媒介，将自然的呼吸转化为艺术的韵律，让观者从一笔一墨中，听见风声、雨声，看见生命的舒展与绽放。
何玉春常说：“水墨有生命，它们会在纸上自己生长。”她作画时，从不刻意控制每一笔的走向，而是让墨与水在宣纸上自由交融，如同天地初开时的混沌，在自然的力量中逐渐显现秩序。这种“放任”并非懈怠，而是对水墨本性的尊重——她深知，墨的厚重与水的灵动，本就是一对天然的伙伴，只有让它们自由对话，才能诞生最真实的艺术。
（二）水与墨的“音乐性”：无声的交响
水与墨的“音乐性”，在她笔下是墨的浓淡如低音的厚重，水晕的流动如高音的清越，二者交织成无声的交响。清代石涛说“笔墨当随时代”，何玉春的水墨，正是当代人对“流动”的哲学回应——在快节奏的现代生活中，她以水墨的缓慢渗透、自然交融，对抗时间的焦虑，让观者在凝视中感受“时间的凝固”。
她的画中，墨色不是被刻意控制的笔触，而是随水自然流淌的痕迹；水不是被动调和的媒介，而是推动墨色生长的力量。在《荷香系列·冰清玉洁》中，墨色如深夜的湖面，深沉而静谧；水则如月光下的波纹，轻柔而灵动。墨的浓淡变化如同低音部的吟唱，沉稳而绵长；水的流动痕迹则如高音部的跳跃，清澈而明亮。二者交织在一起，形成一首无声的夜曲，让观者的心灵随之沉静，在墨色与水痕的交织中，触摸到时间的温度。
何玉春曾回忆，小时候听邻居大爷拉二胡，那悠扬的旋律总让她想起水墨在宣纸上的流淌。“二胡的音色有高有低，有急有缓，就像水墨的浓淡干湿。”她说，“我作画时，总希望自己的笔触能像音乐一样，让观者从画面中听到声音，感受到节奏。”这种对“音乐性”的追求，让她的水墨画超越了视觉的范畴，成为一种可以“聆听”的艺术。
（三）水与墨的“顿悟性”：心灵的觉醒
水与墨的“顿悟性”，则是她对禅宗“即心即佛”的诠释。当观者凝视她的画时，墨色的深浅、水痕的虚实，会悄然引发心灵的震颤——呼吸会突然停滞，思绪会瞬间澄明。这不是视觉的冲击，而是精神的对话。南宗禅强调“顿悟”，何玉春的水墨亦如是：她以水墨的交融，让艺术与精神在瞬间达成共鸣。
在《荷香系列·心随花开》中，墨色与水的边界模糊而自然，仿佛天地初开时的混沌，又似万物归一时的宁静。观者凝视片刻，便能从这混沌与宁静中，感受到生命的本真，领悟到禅的智慧——水与墨的交融，不仅是技法的呈现，更是心灵的觉醒。画中的荷叶，既非完全写实，也非完全抽象，而是介于“似与不似之间”，如同禅宗的“公案”，让人在凝视中产生无限的联想与思考。
何玉春常说：“画荷，其实是画自己。”她笔下的荷花，不仅是自然的写照，更是她内心世界的投射。她以水墨为镜，映照出自己对生命、对自然、对禅意的理解。当观者站在她的画前，看到的不仅是荷花的美，更是她心灵的纯净与深邃——这种心灵的共鸣，正是她水墨画“顿悟性”的体现。
二、从传统到当代：何玉春水墨禅意的精神传承
何玉春的水墨禅意，并非无根之木、无源之水。她深谙中国传统水墨的精髓，又在此基础上融入了自己的理解与创新，形成了独特的艺术风格。
（一）对传统水墨的继承
中国传统水墨讲究“气韵生动”“骨法用笔”，强调笔墨的独立审美价值。何玉春从小学习传统水墨，对历代名家的作品如数家珍。她欣赏八大山人的简练与空灵，崇拜徐渭的奔放与洒脱，也敬佩石涛的创新与突破。这些传统水墨的精髓，深深影响了她的创作。
在她的画中，可以看到对传统笔墨技法的熟练运用——中锋用笔的稳健、侧锋用笔的灵动、皴擦点染的丰富，都被她巧妙地融入到水墨交融的创作中。但她并未满足于对传统的模仿，而是以“水墨共生”的理念，对传统笔墨进行了新的诠释。她认为，传统笔墨的“骨法用笔”，不应仅仅是对线条的追求，更应是对生命力的表达；而“气韵生动”，也不应仅仅是对画面效果的追求，更应是对自然与心灵对话的体现。
（二）对当代精神的表达
何玉春生活在一个快速变化的时代，她深知当代人的精神需求与传统已大不相同。在物质丰富的今天，人们更需要精神的滋养与心灵的安宁。她的水墨画，正是对这种当代精神的回应。
她以水墨的缓慢渗透、自然交融，对抗现代生活的快节奏与焦虑感；以水墨的混沌与宁静，为当代人提供一片心灵的栖息地。在她的画前，人们可以暂时放下生活的琐碎与压力，沉浸在水墨的世界中，感受自然的呼吸、生命的律动与禅的智慧。这种对当代精神的表达，让她的水墨画具有了超越时代的价值。
（三）女性艺术家的独特视角
作为一位女性艺术家，何玉春的水墨画中蕴含着独特的女性视角与情感。她以东方女性的温润与细腻，赋予水墨以生命的温度；以母亲的滋养与包容，赋予留白以希望的力量。
她的画中，荷花常常被描绘得柔美而坚韧，既展现了女性的温柔，又体现了生命的力量。她笔下的水墨，如同女性的情感，细腻而丰富，既有深沉的忧郁，又有明亮的喜悦。这种女性艺术家的独特视角，让她的水墨画在众多作品中脱颖而出，具有了独特的艺术魅力。
三、荷境无边，墨韵永恒
何玉春的写意荷花，是自然与艺术的共生，是传统与当代的对话，是生命与时间的诗性凝结。她以水墨为舟，载观者驶向精神的彼岸，让人们在喧嚣中寻得一片宁静，在流动中触摸永恒。
当墨色在宣纸上晕染成荷，她以东方女性的温润，赋予水墨以生命的温度；当水与墨在交融中谱写禅意，她以艺术家的哲思，赋予流动以永恒的意义；当留白在虚实间绽放成境，她以诗人的浪漫，赋予虚空以满溢的希望。
在全球化导致“精神失根”的今天，何玉春的艺术如一盏明灯，照亮了当代人回归精神家园的路——墨韵生香，荷境入禅，精神永驻！她的水墨画，不仅是中国传统水墨的当代传承，更是对人类精神家园的深情守护。
|
|
 |
|
 |
|
