真诚为起点  创新是灵魂--浅谈著名画家杨建臣的花鸟画

——浅谈著名杨建臣的花鸟画

        谈及杨建臣先生的画，大都认为其画如人，朴实平易，作画态度严谨，从不以奇巧取胜，而于平实中见深厚，松秀中见洒脱，其作品造型生动，色泽亮丽，格调清新，笔墨苍劲浑厚，润而不浮，娇而不媚，是中西兼容、雅俗共赏、贴近生活之佳品。这都源于他早年学习油画专业，后又在中国画的创作中自然的融入了西画的造型和色彩理念，形成了他独特的艺术风格和精神面貌。
        在美术界，大凡提及中国画和西画的造型、色彩理念的结合，素描与中国画的笔墨结合等诸多方面，都是中国画坛争论不休，褒贬不一的焦点，有人认为西画的造型、素描、色彩巧妙的运用到中国画的创作中，大大的丰富了中国画的表现力和视角内涵，也有人认为这样会使中国画不伦不类，失去了中国画传统的艺术元素和法度。
        中国画虽有数千年的历史传统，但传统从来包涵着意义相反的两个方面因素，即积极的一面和消极的一面，积极的一面是不断有好的经验传承下来，消极的一面是长久的传统造成了保守和僵化，当代画家都在继承和发扬传统的同时如何冲破这种禁锢，面临着如何创新这个问题。而受过西画正规教育的杨建臣先生在如何把西画的精华有机的融汇到中国画的创作中，几十年艰辛的探索着、实践着。解读他的作品，可以清楚的看到他的西画学养是他的创作优势，在绘画体裁上，他人物、山水、花乌无所不能，特别是画马画鸡，物象的整体把握、具体结构、细节描绘、都能准确生动，惟妙惟肖。他作画比较着重型体结构，具较浓的写实成分，但也不乏笔墨浓淡的书写，用他自己的话说：他的作品是小写意，当属写意性“具象画”。但笔墨趣味和丰富的色彩运用，精气神的细微刻划都恰到好处。作品《全家福》、《富贵吉祥》，把雍容华贵的牡丹、潇洒大方的南国芭蕉与温柔的鸡禽相匹配，整个画面大俗大雅、清新明快、温馨祥和、赏心悦目，使人置身于一个无比幸福的家庭中。再看他的一幅《吉星高照》，他把一个本来只有几十公分高的雄鸡置于茫茫云海和苍松峻岭之中，顶天立地、气势雄伟，将山水与花鸟结合得浑然天成，令人耳目一新。乃实为小题材大手笔，小情趣大境界。这不难看出他把西画的造型视角与中国画的水墨有机结合之巧妙，这是他大胆创新的一次尝试，也是我见过诸多鸡的体裁之中一颗耀眼的吉星。还有不少为人称道的佳作都在一个“新”字上做足了文章。一幅《金鸡报晓》是鸡年中央电视台一套、四套国际频道《欢聚一堂》《同乐五洲》栏目春节晚会唯一采用的吉祥物品，作为整个晚会的背景向世界180多个国家和地区播放，画家也荣幸的应邀在晚会现场作画，展示画家画鸡风采。不少作品还被外交部、广电总局、国务院台办等单位作为国礼赠送外国元首及政要。其作品魅力可见一斑。
        有好的作品，首先得有好的人品。在多次的艺术交流中，我们经常一起切磋“画道”。他真诚厚道的人品，在他的绘画风格上得以充分体现，正如一位美术评论家说：“画家的第一品格是真诚，真诚的对待艺术，真诚的对待自然。这是因为艺术的创造只能从大自然中获取充足的养料，既要付出体力的、手工的劳动，又要付出思想的、精神的劳动，两者都要虔诚的投入，不能敷衍和懈怠，这是一位画家一生要面对的，注定是艰辛的寂寞的、只有耐得住寂寞，忠诚于艺术，不断的探索、创新，才能创作出贴近生活、颂扬生活、感动生活的鲜活作品。观众需要的是这些真挚的艺术品，收藏家需要的是高质量、有新意的艺术品，社会需要反映时代、颂扬时代的作品……
        这些观点，非常契合我对杨建臣先生的人品、画品的看法和感受。看了他创作的长卷《百吉图》、《合家欢》、《全家福》等，大鸡小鸡百余只，它们相互顾盼、相依相亲，各具姿态，充满了灵性和生机，活托一个个幸福小家庭，温馨可人，一幅幅美丽的画卷，构建了一个和谐的社会音符。这种以鸡为媒界的拟人化创作手法，正迎合了华夏民族的传统美德。
  杨建臣先生经过近五十年的探索和磨炼，终于走出了一条属于自己的艺术之路，形成了自己独特的艺术风貌和笔墨语言，也取得了不少的荣誉；使我感动的是，他那淡泊名利、心静如水的精神境界，虚心好学不懈探索的毅力，正是他的艺术得以不断长进、不断突破的核心内涵和人格保证。心境作为艺术的前提，是亘古不变的，心境愈自由、愈真诚，愈能得到美的享受和美的回报，有鉴于此，杨建臣先生的艺术天地将更为宏阔。

  （中国美协理事、原中国美协秘书长）