学生：
中国传统山水画的构图有没有什么规律可循？
方老师：（此文后期整理）
任何事物都有其内在的发展规律，艺术也是一样的。
古人称构图为章法，在谢赫六法中叫经营位置。其实，构图也就是安排布置画面空间的学问。
传统山水画的构图方式可以主观地淘汰许多物象的繁琐细节，直接抓住物象的本质及典型特征，在画家内心中融汇成充满情境的“意象”，称为“意象构图”。
山水画在构图技巧上，有一定的规律可循：
1．“开合”，即“开阖”。
“开”即开始、开放，“合”即结束、合拢的意思。绘画上的开阖与做文章的起结一样，凡文章都有起承转合四部分。“起结”为文章的开始和结尾，“承转”是文章的中间部分。一篇好的文章有许多局部起结和承转，也有整体的起和结。一张好的画也是如此，有大的起结和小的局部起结。只不过文章由内容构成而绘画由图象形式构成，它们的审美方式不同罢了。
（具体的开合方式在每届的山水画实践课上多有详细讲解。）
2．虚实与疏密
虚实与疏密两者有共同处但不全是一回事。
在中国画里，“虚”就是画面中的空白，“实”即是画面中的物象。“疏”是指物象与物象之间空白多一些，“密”则是物象之间空白少一些。虚实即画中物象之有无也。疏密即物象排比之距离远近也。
山水画中的虚实处理的好坏决定山水画构图的命运。老子说“知白守黑”就是指计白当黑，黑从白现。大部分人只注意在画面上摆实，而不知怎样布虚，不懂得真正的摆实就是在布虚，布虚也是在摆实的道理。它们犹如中国太极八卦的阴阳关系，一阴一阳彼此制约又相辅相成，都具有同等重要的地位。正如老子所说的：“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，也就是说，万物背阴而向阳，并且在阴阳二气的不断交冲矛盾下形成新的统一体。同理，白色空间处理的好可以调整画面的阴阳关系，增加画面的意境深度和构图力度，使画面物景之间的关系浑然一体，有机和谐。其做法是在把握住对象形神的同时，在运笔的过程中用心感受实型与虚型的分割关系，回避同一张画面里白色空间的相同（同型、同大、同距），把握住相对的黄金分割规律，把白色空间当成有色空间来描绘，对白色空间的美感和完整性进行高度提炼，让白色空间更加到位地为有色空间服务，也增加有色造型的力度和整体构图所营造的意境。
疏密主要是讲物象排列交叉的问题。“疏”指物象与物象之间距离远点、靠得松点，“密”指物象与物象之间距离近点、靠得紧点。虚实影响疏密，疏密左右虚实。他们相辅相成，紧密结合。在疏密的处理上要做到“密中不闷，密而不死。疏中有物，疏而不空”。
3．构图的基本形态
山水画的构图可概括为“S” 、“C” 、“△”等形态。如五代巨然的《雪图》就是典型的S形图势。元代倪瓒的《岸南双树图》景物和题款构成了C形。宋代李唐的《万壑松风图》则呈明显的三角形态。这些基本的形态与开合、虚实疏密结合，对于掌握构图的内在因素有着直观的启示作用。
在山水画创作中，可以充分运用古人所创造出来的构图法度，把它发挥到极致。但不拘泥于陈法，能应物像形，依山得势，随意而变。把感性的感受融入到理性的构图之中，使构图的意味更能为画面的意境服务。
方广智于2010年冬天
