文/吴晓宝
细读张凌超先生的作品有一种感受，即先生的作品在用笔、用色的处理上追求表达一种超脱自然的妙趣。中国画历来把追求空旷、怡神、空灵做为艺术创作的目标。而张先生的每一幅作品都表现出静如水、超凡脱俗，一尘不染。一幅优美的作品，除了它的色彩、笔法、造型外，我们更应该体悟绘画本身所带给我们的美好境界，以及画家用心作画所赋予的深厚情感，其特点给人以潇洒飘逸、宁静幽远的意境，表现了作者深厚的文学艺术修养。
张先生在的创作中调动了许多艺术手法，包括用笔、运墨、造型、色彩、透视与构成等等，使得作品的境象浑厚而深邃，充满着繁盛的、生生不息的气象，足以呼起人们对于自然之美的神往。观看他的作品，仿佛可以呼吸到清新的气息，看到从自然生命的内部绽放的光彩。
他的作品取景宏大，以气韵夺人，如“大风大声”骨力遒劲，笔饱墨厚，气势雄浑。画家既继承了传统画的笔墨表现形态，同时又有效地克服了明清文人画气弱韵稀的时代局限，成功地让你在“致广大”与“尽精微”兼而有之的画风中品味胡杨世界的笔精墨妙。在长期的观察与写生中，张凌超先生练就了捕捉对象特征，对于原始生态的各种花草树木特征和审美意趣的研究是形成他胡杨画风的关键，使他在运笔挥发墨中无形地寻求着对象质感、量感及体面关系的转折，从而形成了以线结构和平面化处理为主辅以层次深度的表现。树之繁密而多致，虽笔意纵横，激情挥洒，却笔中有物，纯化有据，较多地顾及到物形物态与笔墨之间的联系，在形神兼备中吟唱一首又一首自然之歌，生命之歌。
