潜心修艺点亮书画——书画家张珍贵

   
      在当前喧嚣的中国艺术品世界中，多少职业画家已经按捺不住了，纷纷的融入了这个圈子中了，作品也变得浮躁，没有品了。而在这喧嚣的艺术中，还有那么一些画家在潜心修炼，不断的提升自己的内在实力。在这些人中，我首推张珍贵。十余年前，敢走西口。辞别萍乡，独闯东莞。成家立业，寻得一职业，为追求艺术，依然决绝辞去工作，浮萍京华，以画易米冷暖自知。勤奋的画家不少，聪明的画家也多，而聪明又勤奋的画家，我见过的不多，而张珍贵就是这其中一个。
      任何书画作品首先给观众的感觉就是美，大家的作品也不另外，因为美得东西才能谈的上享受，才能谈的上传承。中国的山水画之所以传承的这么完整，这么完美，是历代杰出的山水画家在围绕皴、擦、点、染等传统技法上不断的继承和创新，从五世纪南齐的谢赫提出了以“六法论”的绘画指导思想以来，不同时代的绘画艺术理论，推动了人物画、也影响了山水画。
      张珍贵向笔者介绍山水画道：山水画的技法本质是笔墨，所谓“笔”就是点和线，由点而线，积点线而成面，故线条是主要的，所谓“墨”，是染的浓淡深浅，而水墨是主要的，同时还要见笔，通俗一点讲，笔墨就如我们人体的血液和细胞，有了足够的血液和细胞人才会有精、气、神。山水画有了笔墨，层次就会丰富，书画有“气韵生动”之说，而气韵皆由笔墨而生，才会给人真正地带去美得享受。和他交谈之后，在这详谈之下，笔者不禁被他对艺术的热爱、执着、勤奋精神所打动，更被他对绘画艺术的造诣与独到见解而钦佩不己。
      笔者在谈话之间了解到，张珍贵练习中国书画是从十岁那年开始的，当时见乡贤画画超好看，便私底下偷学，最后小有成就。那个年代，物质匮乏，没有纸张可以提供练习，但不阻挡他对书画的热爱，他便在衣柜上和芭蕉叶上进行练习。后条件逐渐变好，他又受到哥哥的熏陶，不断的联系书法。经过十多年的勤学苦练，自己的作品越来越藏家的喜欢。
      今年5月份，北京国际鲜花港郁金香文化节张珍贵书画作品展，取得了非凡的成功和轰动，本为七天的画展在书画爱好者的要求下延期到18天，书画作品被众藏家抢购收藏，有不少收藏界资深人士为收藏到了张珍贵的书画作品而欣慰。
      原中国美术出版社总编辑程大利先生看完展览时说：珍贵的画很有灵气，传统功力深厚，能以书作画，笔笔写来，不凝不滞。大幅有北山之气势，小品兼南山之秀润；用墨干枯得宜，色不碍墨。刚过不惑之年，已有相当造诣，前途很美好。著名书画家，中央美院教授，中国书法院院长，王镛先生看完张珍贵的展览亲切地说：珍贵的书画很好，在传统上下了大功夫，悟性高，故不为传统所束缚，笔墨灵动，是当代不可多得的书画人才，累以时日，坚持不懈的学习和探索，必有更大长进。
      在采访中得知，张珍贵的个人画展在南昌791艺术街区开展，笔者立即找来张珍贵的画册，寻问江西艺术家和收藏行家，他们都纷纷推荐张珍贵的《一山四季》和《湖山春晓》，这两幅作品意境悠远，下笔与收笔之间轻巧灵动，将国画之精展现的淋漓尽致，同时也展现了书法之韵。其山石、树木、云水、屋宇，如篆，如行，如草。一一写来，涉笔成趣。整体观之，具有个人独特风格，遂幅细看，又是风格各异，或对景造意，或由心境而生，不失为好作品，值得大家去品赏。