丹青苦旅

       自幼喜欢丹青、研习绘画，投身书画艺术以来，我与中国画结缘，已有二十余年。
二十余年的春秋易代，近万个日月的轮回，时光不可谓不长。我在漫长的旅途中跋涉着，求索着、徘徊着、前进着，痛苦着同时也欢欣着……
甘苦自知！
      我出生于豫西山乡农家，那是一方诞生过画圣吴道子的有着深厚文化历史的古老土地。故乡的山水养育了我，给了我生命的同时，也给了我坚韧、顽强的性格，这也可能是故乡赋予我永恒的财富。但令人无奈的是，故乡的贫困，闭塞，也使我的学习中国画之路充满了艰辛坎坷。
       中国画作为民族文化的主要组成部分，承载了太多的历史文化元素和信息。历朝历代，大家频出，用他们的如椽巨笔，留下了浩如烟海的旷世杰作经典，缔造了一座座风光无限的艺术高峰。
       学习中国画，是从临摹入手的。先是临摹前人大家的名作，这是获得笔墨技巧的有效途径。在一遍遍的临摹中感悟体会丹青水墨在白纸上渲染的规律和玄机，逐步掌握其基本技巧；再后来临摹自然，这是破茧化蝶的第一步。自然界万事万物的呈现都是造物主的杰作，它们所呈现的和谐、精巧、合理、均衡，都体现着造化之美，极致之美。这种自然美的境界是人工无法逾越的，如果能得其神韵于万一，则画作顿生异彩。
       临摹不是创作，即便能娴熟地运用笔墨技巧将名作或自然景观临摹的神形俱似，也只是准确地复制他人或自然而已，和真正意义上的艺术创作风马牛不相及。
        国画艺术的真谛在于作者在画幅中融入了思想、情趣和人文精神，将作者对凡尘人世的感悟和思考，通过绘画技巧在画面中宣泄释放，来表达人生价值的色彩和重量。所以，好的国画作品因为具有了这些因素而有了震撼人心的艺术魅力。这就是说，笔墨技巧只是国画作者所必备的基础技能。但光有技能是不够的，功夫在画外，还得进行文化的熏陶，才情的磨砺，品行的修炼。从某种意义上讲，作为画者，后者应该更重要，提升也更为艰难。
愚昧如我，少年时拜师乡野，青年时求学山东，近年来复就读京都。行万里路，看万卷书，聆听贤哲教诲，品读山川风光，苦练笔墨技法，不懈不怠，以期有所寸进！
       笔者主攻山水，兼习其他题材。中国山水画创作在历史上高峰迭起，无论是从前还是今天，都不乏名家巨匠，他们的艺术成就到了令人高山仰止的高度。笔者的求索不敢标新立异，只是想画出自己心中的一方山水，这山水应该是美丽的、明净的、雄浑的，能给人启迪的，能使人振奋的。画是要人评的，亦不知笔者的努力使否在画作中有所体现？如果有，哪怕是极少显示，则笔者心愿已达，亦深感欣慰。
       笔者有幸，在漫长的跋涉途中，遇上了恩师刘怀勇先生、黄格胜先生等前辈名家。先生们高尚的品格感染着我，影响着我。他们出神入化的艺术才情，诲人不倦的治学精神，引领着我的艺术创作之路。犹如艺术天空中颗颗亮星，散发出耀眼的光辉，照亮我的丹青苦旅，为我指点迷津。
       集中所收，凡五十余幅，均近两年所作。不是理想的佳作、只是某种题材、某种技法、某种思想的代表，有尝试、探求的因素在内。所以，青涩难免，缺憾亦难免，这都是前行途中常有的风景，不必讳言。
艺术创作之路没有驿站也没有终点，而且苦累和痛楚也会如影随形，但我不会止步，将会百折不回，万难不屈，面向心中的艺术圣地，以自己的生命岁月为代价，义无反顾地走下去，就像鲁迅笔下的过客一样。
      “路漫漫其修远兮，吾将上下求索。”