山水不负我

——张洪霖山水画欣赏

文/冉伟严

我相信每一位中国山水画家的心中必定都有一处山川作为他的“审美母体”而存在。称其母体，是因为有着孕育和亲情的关联，这样的一处“审美母体”会给一个画家滋养和依靠，给他感受与热爱的能力。

寄情山水，山水定不负我。

张洪霖来自中国西北山川，临洮这座悠久厚重的历史文化名城是生他养他的故乡，无疑，西北山川已经成为他绘画创作的审美母体，中国大西北蕴含的无限大美，阳光、河流、岩石、土壤、春风和雨露，时刻唤醒着审美的欲望，以不同的姿态发芽、破土、长成新绿，在他浓墨淡彩的奇妙画面中，让每一棵树、每一片草、每一条河流、每一道山脉都折射出情感、思想和智慧。

著名画家、美术教育家刘牧先生曾为张洪霖撰文《当代西部山水画》，其中这样写道：“张洪霖热爱生养他的西北山水，对于西北山水精神的追求，由感性的自发状态逐渐成为理性的自觉。为了心中的山水，他曾深入甘肃、青海、西藏、新疆，足迹遍布大西北。在与西北大自然的近密接触中，他在生存极限中获得过与高原山川的神交；在生与死的生活极限里他曾给与并获得‘过命’的友谊。所有这一切都对张洪霖的山水画有着极为显见的影响。虽然还不成熟，（也许成熟了反而失去了更多）张洪霖画出了当代山水画家画不出的东西，那是一个大西北人所特有的精神，‘握雪为餐，纳天入怀’这不只是大西北的自然风貌。”

张洪霖尽情吸纳西北山川之大美，又深谙中国水墨的神奇，墨写山川，苍茫开阔，造境雄浑。墨时而黝黑如漆，时而轻浅如云，时而清灵如水，时而混沌如岚。把墨之韵味与山之雄奇表现得痛快淋漓，铮铮然如急风暴雨，萧萧然万籁俱寂，真有道不出的蕴藉奇妙。
 

陇山秋韵
 

墨写山峦，气象万千，于咫尺之间表达千丘万壑的动人气魄，苍苍茫茫，一派拙朴。墨写草木，灵动清幽，在浩荡云天与苍莽山川之间，只一片树、几棵草，就有生命的活力跳跃而出。墨写泉水与云天，是静止的截取，也是不间断的游走，哪怕不着色，哪怕只是黑与白，却仿佛可以看到清澈的蓝和醉心的绿，还有许多的变幻无穷。

这变幻无穷，正是画家在黑与白、动与静、写实与写意的铺排中，巧妙地融入了物化与情感。让心象融于笔端，绘于真境物，而让意境全出。这些年来，张洪霖的创作，从“秋到陇山”到“甘南春韵”，从“高原净土”到“红石幽泉”，从“陇山魂”到“大野之象”，从“闲来洗砚写云山”到“雨过云山静”，再到“心化系列”的焦墨画，是一次次对“审美母体”的唤醒和再审视，是一次次全新的探索和创造，是一个个新鲜的艺术生命的呈现。

他做到的一如他在自己的创作手记中所言：“大境界，平视野，以多层次水平线构建的内在空间，体现具有西部意蕴的艺术符号和审美特质，体现新的空间意识，借遥远无垠的山川风物拓展艺术视野。”

想起刘牧先生在《当代西部山水画》一文中也说：“一个没有到过大西北的山水画家，只能算半个山水画家。在西北雪域高原，戈壁大漠的对比下，东部的崇山峻岭就会变得小山小水。中国地理幅原辽阔，东西部是两种地貌，也因此历史文化精神的积淀内容不同，正是这不同及互补汇成了完整的中华传统文化。……张洪霖明白，了解两种文化传统，对自己山水画研究学习的重要。……他有意识的放下原来的故我，在学习文人山水画传统中试图去建立新我。”而且，刘牧断言：“西部应该有无愧于历史，又光彩于未来的时代艺术，对于张洪霖来说就是当代西部山水画。”

著名画家、中国国家画院山水画研究室主任范扬先生书《巴中游记》曰：“洪霖吾兄作山水，气象博大笔墨清朗。我也曾随洪霖兄赴巴中光雾山采风写生，徜徉山林之间，感悟云烟舒卷，人在画中行。回京后细读洪霖大作，恍兮惚兮又入幽谷禅境也。洪霖山水已臻大美境界焉！”诚哉斯言！