―――杨越绘画的艺术风格
文／刘建伟
人类自从诞生了以欣赏、敬畏为对象的艺术以来，一条不可抗拒的自然规律，始终伴随着、影响着人们的审美选择标准。
这就是，失败的艺术总是让人视若无睹，无动于衷；成功的艺术则必然是让观众产生共鸣，即各不相同的感动。
老子曰：“知其雄，守其雌。......知其白，守其黑。......知其荣，守其辱。”画家杨越在他二十多年的绘画创作道路上，始终以阳光的美好心态，徜徉花鸟画艺苑。他倾情水墨小鸭形象表现的研究，舍末守本，终于形成了自己独特的绘画语言，从而在中国花鸟画创作上又创造了一个新的画种。
画家自身绘画语言风格的形成，首先，也是终身需要克服的，就是在自己学艺过程中获得能力的同时带来的桎梏；又能够在创作中不断获得顿悟，并使这种悟感形成的链条运转于自己的艺术创作之中。纵观杨越的绘画和作品，他所以能够在较短的时间得到如此成就，完全得益于此。艺术的悟能，使他少走了弯路，节约了大量的时间，也避免了众多老艺术家一生只画一张画，往往还是重复前人之作的命运。
凡是熟悉杨越的人，都会从他那几乎永远无忧的脸上，看到一种阳光的心态。他对自己不设防，对别人不设防，对待艺术活动同样不设防。正是这种不设防的痴迷，使其阳光心态得到最大的发扬。君不见，杨越以新颖的构图，独特的审美取向，把一幅幅水墨小鸭绘制得充满生活情趣。观众目力所及，如受磁力所吸，那种让人无法错过的形式美效果，显现了画家为传统花鸟画题材注入了新鲜的血液。另外，在当代花鸟画千人一画的画坛现状中，画家能够在水墨小鸭题材开拓出几十种构图，表达着几十种春天的故事，可以说，画家对艺术“善待且成”的贡献，也是他的情怀、艺术、潜质休戚与共的结果。
画家阳光心态所持续的创作状态，直接引发的就是心灵的放飞。这是艺术创作难得的境界，它是刻意、执著艺术永远达不到的境界，然而，杨越却以自己大量作品展示了这样一种境界。
画家心灵放飞的直接作用，还表现在对观众传达了第一视觉的感动。正如观众看到的，画家巧用水墨，将小鸭的骨骼、肌肉、绒毛一气呵成，使画面呈现的小鸭墨气十足，富有极强的立体感。画家独特的绘画语言由此而生。在这里，我们看到八大洗练的行笔、用墨、走线，都曾经对画家产生潜移默化的作用。画家常说，八大的一只鸟，浓、湿、干、淡等多种绘画元素尽入其中，把形象表现得淋漓尽致。
赢得第一视觉感动的，还有他对艺术的没有禁忌的融会态度。他大胆吸收西方色彩来烘托画面，其中的《荷塘》就是代表作之一。有时他却将画面简单到只有一只小鸭，几个点子，几枝柳条，简而饱满，意境别出。有时画家又在画面上采用构成元素，表达了画家匪夷所思的创作。如《迎春》，他不拘泥于写实的成见，而把迎春花的枝干以构成的方式进行穿插处理，画的人可谓神采飞扬，看的人可谓心花怒放。
阳光心态的心灵的放飞，第一视觉扬起的感动，让人读画如乘自由飞翔的大鸟，在画家的绘画形象中体验到没有忌讳的畅快，以及由心造境的实在。
这里还要涉及的，除了本文开始说的让人视若无睹的失败艺术，同时让人产生共鸣的成功艺术之外，就是另一种与共共鸣形成双翼的不共之鸣，一个被人忽视了的审美境界。所谓不共之鸣，即绘画之于观众的感动，是和画家初衷毫不相干的，反而是以自己的阅历为作品注入了个人的体验，从而产生另一种独立的感动。我看杨越之作，能有此象外之形的审美效果，甚为感慨。
于是，阳光心态带来的百无禁忌，第一视觉带来的共鸣和不共之鸣的审美效果，都是独特绘画语言和风格形成的条件。唯此，它成就了一个真实的画家———杨越先生。
