浅析邵震山国画艺术

        邵震山对于传统的尊崇和理解有别于常人，对此继承、再现、发扬的执着和坚毅也让其注定会成为二十一世纪初中国画坛传统派不可多见优秀画家，可能也是受其师承张大千一脉的影响吧。
当然“传统”的涵盖和含义以及其意义，我们要发展的理解，但传统中国画的意境、笔墨、气韵却是千古不变的。
         邵震山早期画作很少，主要因早期专研书法诗词，40岁至50岁的作品比较集中，隐居闭关期间出了不少精品佳作，特别是绢本巨制难得可贵，虽风格多变，但其笔墨特性，风度气韵却始终贯穿着他的每一幅作品，无论是花鸟，山水已使成为鲜明的艺术个性。
        一、     作品中的中国传统国画元素
        邵震山在紫金山麓“八极堂”闭关期间，谢绝一切往来应酬，整个人的生活环境和艺术研究创作已完全溶化了他整个身心，他静心地与历代古贤对话，由于其天慧超群，能够正确理解和悟道使其穿越了时空与古贤直接对话、交流，并其精神气度与众不同而又高人一筹。故他笔下的作品溶入了对家人的思念、对先贤的敬爱、对故人的怀念、、、、、、如绢本仿郭熙<<溪山访友>>、<<幽古图>>小中见大，古气扑面，笔情墨韵而无不传情，其仿王蒙的六尺<<溪山高逸图>>、<<松林著书图>>、<<林泉清集图>>、<<青卞隐居图>>、及册页六开镜片无不笔精墨妙、精神溢现，创作巨制<<林霞烟旷>>，八尺<<碧水青山>>，绢本六尺<<秋山云岭>>、<<梦回匡庐>>、<<庐山记忆>>等入古而出新，堪称当代山水佳作，以及仿明董其昌水墨六尺四屏，小青绿<<溪山清远>>，六尺<<秋意江南>>及数十幅小幅水墨山水、十本册页把董氏的文人山水演现的出神入妙，尽显其笔墨精神。其对石涛的“一画论”理解更是心领神会，十数本册页尽显“笔墨当随时代”之气。值得特别一提的是再现清金陵山水八家之首龚贤的绢本仿作并为当今画坛绢本水墨山水难得一见的极品佳作，其笔墨之精妙、山岚之气韵、磅礴之气势，变凄淡而显仙气的情怀，可与先贤媲美，不可多得，其在继承传统和在绢本上水墨的再现能力独擅其技，作品的清气、古气、逸气为当代画坛难得一见，当为逸品。其<<涧屋听泉图>>、<<夏山过雨图>>六尺绢本古气扑面，益是精妙之作。其创作古风八屏六尺，清雅古逸，风神气度亦为极品。
邵震山闭关七年中其对古贤作品的研究以及对其笔墨精神的理解、再现，并溶入他自身的才情，故所展现出来的笔墨神韵与精神自然与众不同。
       二、邵震山的画用笔雄浑、劲健，而又朗逸，其笔力稳健、笔势纵横，肆意而又无狂野粗鲁之气，其笔墨清透、浑润，无不是心摄而尽情挥洒点染，却始终有一种超凡的清气、雅气、文气贯穿其中，这当得于他的书法功力，他早期在南艺学习特别是对篆刻的理解和表现，被其师黄惇先生叹为：“天才”。其书法、国画所表现出来的天赋和聪慧即显端倪，一二十年的书法用笔用水用墨的研究对其绘画惊人的速度和突出的领悟有直接的影响。也显出笔力、笔墨领会有过于常人的一大原因。故其功力深厚，用水用墨洒脱淋漓，透露出一种明静、飘逸之风。
       三、邵震山的山水画清新自然，色彩透润而又浑厚华溢，这也是得益其花鸟画的研究，其花鸟画承袭海浙两派，清新雅致，由传统而出新，精心别致，工写兼用，写之泼彩挥洒，细之花茎丝毫毕现。所绘现代花鸟更富有时代创造性，却又为入古出新，与山水理念一路，温润而厚，清彩又雅逸并时常透露出逸股富贵宝相，实为难得，其牡丹、芙蓉、桃红、兰草、海棠、杜鹃都出尘脱俗，透润超凡，这得益于五代宋人，近受徐渭、八大、恽南田、陈白阳、扬州八怪和海浙派特别是大千先生的影响，超脱不凡，把其神韵、笔墨、色彩相互交融，各自保持应有的传统特色而又当随时代，给人耳目一新之感。其牡丹图、芙蓉花、荷花图这些千古传颂的题材在其笔下更加摇曳多姿，甚为称道，既继承传统，又有别于他人，兼而擅之相得益彰，当为开新之佼佼者，不让他人。
        邵震山的国画艺术溶合了古今，贯穿于南韵北骨，至今还半隐状态，正深入探索研究当代青绿、泼墨泼彩山水艺术……