追寻自然之美——李国民的花鸟画

徐恩存

       自然与人，是艺术的永恒主题。
       千百年来，人们以丰富多样的形式和语言，诠释并讴歌着自然与人的主题；在中国艺术中，自然的形态与物质性又总是与人的精神和生命情调相和谐、相一致的，并由此创作出丰富多样的艺术之美来。
       青年画家李国民的花鸟画作品，给人以如是感受和启悟。他以自己的艺术表现着“不知何为自然何为我”的飘然入化的绝妙境界，锲而不舍的追寻着自然之美与精神境界的纯净表现；这里，一个总的感觉是——画家在心灵深处吟唱着自然与人、物我两忘的叹喟和思绪的定格；作品表明，李国民面对千姿百态的大自然景观，已经超越了形而下的直观再现，而是以情感与精神的火花闪烁，映照出绚丽的生命情调图景；这个图景是感性生动的生命形式凝定并结晶的，颇具“独有梅花知我意，冷香犹可较江南”的意味。
       李国民的花鸟画，以工笔为术业专攻，法度谨严、手法细腻、立意高远、技术娴熟，强调整体的象征意蕴和精神境界的传达与表现，使他笔下的花鸟意象超脱有限世界的物质性和实在性，在以形写神与以实写虚中，提升作品的品格与情调；因此，在李国民笔下，花鸟画形式仍是一种在造物，而不是“自然地三维再现与摹拟，于是，原生态自然地物质性和实在性被瓦解了，主体化变异带来了意象世界的诗化、情绪化和主观化的幻觉与诗性色彩；这里，画家个人化的成分被大大突出了，画面上也必然显现为充满生命力和独特美感魅力的时空存在。
       在《往事悠悠》、《此去何处》、《疏影临风》、《繁华散尽芳菲歇》和《秋水无声》、《花落不解愁》、《香泻无声》、《幽境出尘》等工笔花鸟作品中，特别是《栖上图》、《庭院深深》一类作品，体现着宋画的理法，造型严谨、工整精致、意态生动、韵致十足的影响与借鉴，颇得“黄荃富贵”、“徐熙野逸”的精神与要领。其中，不难看出，一草一木、一翅一羽，无不是细笔淡墨勾勒轮廓，线条运笔工稳劲挺，精细秀润，功力老到；其用色渲染、晕化，均匀明确，既富层次又有厚度，充分显示了对宋画的理解与继承，在重赋色中，先勾勒再皴擦，后晕染，烘托出层层叠叠的画面层次，在删繁就简中，突出主要意象，精细处与疏放处互为倚托，主次分明，寓动于静，因静见动，画面虽静谧清润，。萧疏劲挺，却漾溢着无限诗意，在实与虚的映衬、呼应、关联中，整体的展示了生命的活跃，使静穆的花卉、禽鸟意象焕发出蓬勃生机。
       我们注意到，画家作品中的一枝一叶、一花一鸟都经过缜密的推敲和安排，譬如花叶叶片的正反侧仰各其不同姿态且无一相同，而不同品种的花朵或花团锦簇，或稀疏扶衬，都充分呈现出特有的典雅与明净的神韵，进而显示出蕴藉与端庄，形成了画家作品整体的花光绰约、冷艳峻爽的风格。
       仔细读解，发现李国民作品是立意悠远，运思奇巧的，他通过细致的观察和娴熟的技巧创造出花与鸟优美动人的情趣和境界；可以看出，他对心理、情绪、感触的捕捉细致入微，画风恬静雅致，却又有审美上的果断和准确。画家从个人体验出发，见性情，有寄托，富学养，却又不沉溺于“一己之私语”的狭隘性，而是让作品通过更为广阔的世界，他的古典艺术修养和对传统绘画的领悟，不仅呈现为丰富的精神资源和娴熟的艺术技巧，更比作他作品中一种沉潜的文化情怀。
他的写意花鸟画，从容自然，看似信手拈来，实为机趣纵横，在简洁、畅达、自由、物我兼得与返璞归真之中，见出了高明之处，可谓平淡藏三味，深刻在其间，细微观察与幽微之变尽在其中；与他的工笔画一样，充分释放着审美的魅力和艺术感染力，使笔下意象散发着浓浓的笔墨，形式的想象力，而由此产生的象征意义与互文性，天马行空般的奇思异想与随物赋形的能力，则使其作品氛围与格调每每出人意表，给人以“熟悉的陌生”的效果。
       李国民多年来致力于花鸟画，尤其是工笔花鸟化的探索与创新，他以当代人的视角重新解读传统，关注艺术潮流中的人文精神，使得他的艺术观念与艺术思维，乃至表现手法都有极强的历史意识和现实感；因此，他得以凭借开阔的视野、艺术素养、独到的发现，以及不凡的技巧，展现了他意蕴深厚，辞采丰赡 的艺术品质与艺术面貌。
       艺无止境。相信李国民在艺术之路上渐行渐远，相信他必将攀上新的艺术高度，给当代画坛奉献出更具水准的作品。