——王伟成的水墨人物画
徐 恩 存 <中国美术>主编
以当下的绘画趋向来看，创新已成为很多画家追求的艺术风向标，在当代，“以人为本”的根本命题，使艺术创造焕发了前所未有的热情，艺术因此回到了本身，艺术运行与发展更符合规律与本质，在这样一个“向内转”的过程中，形式的情绪化与笔墨的情绪化，是当代绘画的基本特征。画家王伟成的作品在大量的写生素材中沉淀下来，力图梳理出一条鲜明的绘画主线，表达出以“人性为本”的持续关切，作品厚重深沉，颇为耐人寻味。
我知道，王伟成很善于画女性题材，以古典特质作为切入点表现东方女性的内韵之美，呈现隽美雅致的意境，恬适惬意；以女性为主题，以写实表现为基本特征，抒写了他对生命之美的理解与理想追求，表现了他对人性美的讴歌与探索。在他笔下，塑造了清纯、柔美与曼妙的女性形象，在这里，传统人物画的笔墨遗韵与当下时尚相结合，并保持着唯美画风的形式与神韵，这是一个优美的绘画样式。
而画家新创作的“山民系列”则给人不一样的感受，不仅画家的视角变得丰富细腻，同时在艺术追求上，画家不再刻意表现真、善、美的虚象，而是试图抓取人物的精神层面，更加关注自然真实的内心状态，逐步形成了从色、形、意到精、气、神的深度转变。
在形象塑造上，画家讲求明暗、转折及透视关系，注重以形体塑造为基点，挖掘到深层的人物神态。形中取神，以神驭形是这些作品最为鲜明的考量，而神韵的捉取是最难的。我们看到画家以敏锐的视角洞察了人性中最为真实的部分，并以此合理的建构、拓展出艺术化的形象，这就避免了“为了写生而写生”的刻意营造与生涩单薄，而最大程度的保留了艺术的“真”。正是这份真性情、真情感、真自我的深入体味，画家笔下的人物变得鲜活起来，“山民系列”即是如此，画家以沧桑感作为面部刻画的主要特征，生活的艰辛与憧憬，挫折与期盼形成了生命中一个个的交集，而他们的淳朴、善良、诚挚与担当不仅展现了人物的内心世界，也呈现出宽阔的人性厚度，那些坚定的目光，朴实的生活交织在鲜活的思绪中，构筑成一道触动心灵的风景。
可以说，在“真”的意味中，画家捕捉到了“神”，正是神态、神采、神韵的步步递进与深入刻画才有了饱满的性格、有血有肉的生命张力，在王伟成的这些作品中，我惊讶于画家内心深处的那份诉求是如此掷地有声，把那些表象的、琐碎的以及不易察觉的因素进行了合理的取舍、归纳与提炼，透过外在深入到本质中。于是，这些形象的感染力也因此而生，画中的人物，沉默含蓄、内敛，画的虽然是山民，却无形中勾勒出了普天下中国人心中的父辈形象，这是一份维系在心的精神支撑，一个伫立在那里就让你感觉到力量的父亲形象。
画家善于运用笔墨进行“意写”，利用干的笔触皴擦形成斑驳的质感，浓重处厚而不堵，浅淡处虚而不薄，并由此形成虚与实的统筹，主与次的对比。再加上黑、白、灰的互为补充形成层次感与视觉空间，在整体上更具艺术性，画面的节奏感也呼之欲出。
无论是工笔作品，还是写意人物，都可以看出画家王伟成有一种敢作敢当的特质，他没有闭门造车、固步自封，而是将自我从艺术状态中解放出来，打破常规，用创新精神与探索意识打破固有的模式化创作，让每一幅作品都有其专属的艺术特色与审美价值，形成借物言志，借境言心的风格，他的作品洋溢着现代感，也有着很强的艺术张力，每一个意境都对应着一个沉甸甸的思想主题，都包含着画家孜孜以求、锲而不舍的姿态。
古今中外优秀的艺术作品，莫不体现出“以小见大”、“致广大见精微”的特点，王伟成在这一追求中，必有新的收获和新的建树。
青年画家王伟成的艺术之旅，任重而道远。相信在未来的过程中，王伟成会在传统与现代、继承与创新的十字路口上，作出抉择，定会以更为成熟、更为经典的作品为当代绘画增添新的光彩。
