三十年塞外铸风格

       阿万提的新疆题材人物风情画，以幽默风趣见长，既不洋也不俗，且画得极其轻松质朴，一点也没有那种刻意求工的辛苦。然而，“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（王安石句），在这深受人们喜爱的幽默风趣，轻松洒脱的艺术风格背后，却是三十年塞外风沙的磨砺和三十余年如一日的苦心孤诣的艺术求索。
       阿万提，原名杜为廉，生长于“溪边柳枝临岸低，荷花荷叶与桥齐。桥下白鹅双双嬉，隔岸桃花映水底”（摘自阿万提题画诗《思乡曲》）的浙江东阳，五十年代至八十年代却在新疆生活了三十年。正是这三十年新疆生活的丰富感受，熔铸了他别具一格的人物画艺术。如画家自己所说：“西出阳关三十春，戈壁足迹何处寻。画囊盛满风霜雪，笔下风物却有神。”阿万提笔名中的万字，即有纪念在西北边陲与兄弟民族朝夕相处的一万个白天和黑夜的含意。画家还强调他笔名中“阿”即“我”，“提”者，即提炼艺术是也。但我想，“阿万提”与“阿凡提”谐意，容易使人想起维吾尔民间传说中那位家喻户晓，诙谐机智，乐于助人的传奇式幽默大师。这多少表明了画家对阿凡提这一传说中人物身上所集中体现的一个民族开朗性格和幽默智慧的倾心推崇。显然这也与画家的人格、理想、艺术趣味不无关系。
       阿万提的画也确如阿凡提其人一样赢得了很多人的真心喜爱。他们往往令人忍俊不禁之余心旷神怡，烦愁劳累顿消。这是阿万提的艺术魅力之所在，也是它们在国内外拥有为数众多的欣赏着和收藏者外，传媒也频频报道介绍的重要原因。当然，在这看似轻松的成功背后，除了画家艰辛的艺术探索，也有画家明智而坚定的选择。
       中国画现代人物画家，以描绘少数民族人物形象和以少数民族生活为题材进行创作而引画坛瞩目的，前有叶浅矛后有黄胄。二者皆以独创的人物画风格为八十年代以前的中国写意人物画传统别开生面，也为后起者设立了难以逾越的障碍。阿万提的明智在于，他没有一味追随两位前辈的风格，而是另辟蹊径，在传统的写意人物画法中，采用夸张变形的漫画式造型手法，引入民间绘画，敦煌壁画之对比强烈，明快艳丽的东方色彩处理方法，创造了一种诙谐幽默、天真活泼、轻松愉快的绘画风格。他大胆发展了叶浅矛写意人物画中被有意抑止了的漫画性因素，虽然造型、用笔没有叶浅矛那样洗练与考究，但轻松愉快、诙谐幽默，妙趣横生则时有过之而无不及。与黄胄六十年代的一些反映西北边陲少数民族生活的中国画作品相比，他的画或许只能算是小品随笔，但他的这些小品随笔明心见性，无矫饰，不做秀，不扮靓，是画家心泉的自然流淌，且散发着更多新疆地区风土民情的气息。应该说阿万提发现新疆少数民族生活风习中潜在的幽默成分，将民间版画、年画、剪纸、古代壁画、现代幽默和漫画的诸多造型表现手法揉合进中国传统水墨画中，把这种幽默成分生动地变现出来，是中国写意人物画领域的一次有意义的成功尝试，也是多品种艺术杂交的创新方法获得成功的一个实例。还应该说八十年代以来，在大多数中国画人物画家徘徊于东方和西方、传统和现代之间无所适从时，阿万提敢于坚守住自己的生活基地和艺术源泉，从中提炼出一种独特的趣味和情调，创立自己独特的艺术面貌，是件十分不容易的事。
       阿万提也画一些古代题材的人物画，但与一些新文人画家不同的是，他并不自诩为新文人而陶醉于传统绘画的笔情墨趣之中，也不孤芳自赏，自娱遣性。他的这些画一看便知更多地还是为了娱人。与他的新疆题材人物画一样，它们也洋溢着幽默诙谐的气息，体现着现代的开朗乐观情怀。他的花鸟画则心仪吴昌硕，师从陈大羽，兼融吴昌硕的沉雄和陈大羽的豪放。虽然由于时代风习的移易，在这类传统样式的花鸟画创作中，现代画家实难企及前辈大师的艺术水准。但由于个人风格的鲜明和笔墨意趣的别调，阿万提的花鸟画艺术与一些同代画家相比，仍算得上庸中佼佼。可贵的是他的一些花鸟画题画诗，发自肺腑，不假修饰，一气呵成，如“腕下起狂飙，墨竹翻飞梢。青石压一角，任凭天风摇”（题竹石《天石》），“云淡风静夕阳斜，花香随柳入窗纱。时人不识余心乐，挥豪催开百种花”。快人快语，情意溢于言表，一反旧文人题画诗的含蓄蕴藉，与其笔下花鸟造型的奇崛生动，用笔的豁达奔放十分匹配，透露着浓厚的时代气息。
       阿万提勤奋多产，毕生孜孜于艺事，无遑他求。近年来，已届花甲的阿万提创作精力更加旺盛。他的《丰收舞曲》、《载歌载舞》等新疆题材人物画的画幅愈来愈大，愈来愈多，场面愈来愈宏阔；色彩配置一如既往地鲜艳明快，对比强烈，洋溢着欢乐与激情；用笔却更加老辣奔放、姿肆汪洋。
       阿万提没有重复前人，当然也不会重复自己。他已经为我们创造出了一种新的写意人物画风格，相信他一定会把这一风格提炼得更加精纯，更加耐人寻味。