冯善书（艺术评论员 资深媒体人）
近年来，岭南书画市场的成长成熟，吸引着越来越多的外地艺术家到广东来交流。 高磊先生是迄今为止给笔者印象最为深刻的北方艺术家之一。他不仅诗书画印样样精通，而且在美术这一专业上，也是少有的能够真真正正把工笔和写意这两门不同功夫都练到极致、融会贯通的行家。
笔者对高磊先生的认知，实际滥觞于癸已年冬在广州中国佛光艺术馆举行的一场《羊城浣花——高磊中国画展》，计较起来时间并不长。但是，在经过持续不断地观摩他的创作，以及系统而有针对性地阅读其文章和作品，笔者与高磊还有过多次反复深入的交流，再加上对他的同行和圈子的一些调查，这个人的知识结构、学术修养、价值观念等，自然会以一种比较接近于真实的状态呈现在笔者的面前。
一位艺术家，最先打动别人的肯定是他的作品。高磊的绘画走的大体是传统路线，但是他的作品，不管从题材，还是从表现形式上来看，都从来不会有那些陈腐得快要发霉的东西。他创造性地吸收了一些中国画以外的艺术表现手法和观念，容纳和沉淀之后，就形成了他自身独特的艺术风格。他的工笔和写意任挑一样，都可以在岭南独树一帜。
一讲到工笔，藏家们肯定会想到岭南的两座“高山”：方楚雄和周彦生。若硬要把高磊与这两位先生相比，我们可以发现，高磊的工笔绘画所表现出来的是另外一种全然不同的气象。或许是因为成长成名于北方的缘故，高磊的作品多取材于北方的花鸟。由于自然环境的南北差异，两地的自然生态景观自然有所不同，加上艺术家本身的生活经历和人文观念也略有差别，引致其笔墨色彩的气象和气格与方周两人有着非常明显的不一致。
具体来说，方楚雄、周彦生和高磊这三个人的工笔绘画，在画面和构图上都有视觉冲击力很强的表现手法，也经常会赋予那些本没有思想的花鸟以人格化的生命特征，但是除此之外，高磊的作品还会给笔者另一些特别的感受：其观察事物的角度多少夹杂着一种文人的情怀。而这一点，是很多工笔画家所欠缺的。高先生的写意画作品，流露出来的文人气质就更加明显。细读高磊的作品，我们会发现，作者自始至终在张扬一种有态度的艺术表现形式。这种态度根植于作者自身的人生阅历，有时是赤裸裸的人性，有时则是一套被人类社会道德化的生存哲学。
尽管美术的语言是很复杂、很抽象的，但是，对于任何一名成功的艺术家来说，不管面对什么样的读者，只要他自己不是故意的，他的这种语言表达能力，都应该是没有障碍的。高磊的大多数作品，都贯穿着他的这种态度。虽然工笔画惯有的精雕细琢和美仑美奂，高磊的作品里也都有，但是，他从来不会利用自己炉火纯青的笔墨技巧，为读者去描绘一些近似于海市蜃楼的东西。譬如，他笔下的荷叶、树枝、苗竹，或雨打，或虫咬，不管出于什么样的情境，都始终一种很自然的活着的状态。在高磊看来，凡是绝对完美的东西，都是虚幻而不存在的。艺术应该来源于真实，而不是为读者虚构一个世界。
为了推广和拔高自己的艺术成就，很多画家在做个展、出画册之前，都会请一些业内知名的专家来评论的作品。出于情面或利益上的关系，这些文章自然少不了一大堆的赞美之词。对于收藏者来说，笔者从来不建议他们通过这样的文章去建立对一名艺术家的认知。因为带有利益关系的推销，常常是不客观的。笔者认识的专业收藏家，对艺术家的评价多数会先从他们的作品去进行判断。作品虽小，却是一名艺术家人格修养和作品气格品味的最佳浓缩。广东省收藏家协会副主席何文发就曾经与笔者交流，坦承其看好的艺术家，作品不仅能让藏家叫好，还要让同行叫好，藏家叫好代表着市场认可，同行叫好则意味着学术认可。此外，就是人品人缘一定要让社会叫好。这三者缺一不可。
以何文发先生的标准来衡量高磊，我们可以建立对高磊先生作品未来行情的基本判断。首先，他的作品在收藏家的眼里不仅有品味、有态度，而且接地气，可以说把雅俗共赏做到了极致；其次，在同行中间，他的艺术语言来路清晰，不乏创新，创作观念已经非常成熟独立，这使得他的作品艺术辨识度非常高，加上其诗书画印无所不通，足以让他在很多中青年艺术家里边鹤立鸡群；最后，做人做事真诚而大气，举一最简单的例子，在笔者面前，他从来不会为了拔高自己而故意去贬低同行的作品。文人相轻是这个行业公开的秘密，但高磊不认同“踩着别人的肩膀往上走”的做法，而认为“交流使人进步”。在处理艺术和市场的关系上，他始终保持适度发展的态度，积极融入但绝不会为商业利益所绑架。基于以上判断，笔者建议广东藏家，对高磊先生的作品，价格合适可以买入。
